Locarnos offene Türen: Neue Filme von Paz Encina, Rosa Maria Rodriguez als Fortsetzung einer Revolution im lateinamerikanischen Filmschaffen der nächsten Generation

Während ich in die fesselnde Welt des lateinamerikanischen Kinos eintauche, bin ich beeindruckt von den tiefgründigen und ergreifenden Geschichten, die diese Filmemacher mit uns teilen. Jeder von ihnen hat eine einzigartige Perspektive, geprägt von seinen persönlichen Erfahrungen und dem reichen kulturellen Reichtum seiner Heimatländer.

Mit dem Schwerpunkt auf Filmen, Machern und Produktionen aus weniger bekannten Regionen Lateinamerikas signalisierte die Open Doors-Show 2023 in Locarno eine transformative Welle im lateinamerikanischen Filmschaffen. Die diesjährige Auswahl befasste sich mit verschiedenen Aspekten dieses sich abzeichnenden Wandels innerhalb der regionalen Kinoszene. Hier ist ein Blick darauf, was wir für 2024 erwarten könnten:

Die Genre-Revolution

Eine beträchtliche Anzahl junger Filmemacher aus Lateinamerika übernehmen Genrefilme, produzieren jedoch keine herkömmlichen B-Movies. Stattdessen verschmelzen einige Genres. Im Open Doors Projects Lab wird „Fiebre Caribe“ beispielsweise als ein Multi-Genre-Reisebericht beschrieben, der Elemente eines lateinamerikanischen Vampirdramas mit komödiantischen Momenten der Befreiung vom Kulturschock, einer Untersuchung einer verlorenen Liebesgeschichte, einer Body-Horror-Geschichte usw. kombiniert für einen kurzen Zeitraum eine archivhistorische Neuinterpretation, so Regisseur Diego Andrés Murillo. Mittlerweile verändern andere das Genre. Im Fall von „The Periphery“, einem weiteren Projekt, das im Hub in Betracht gezogen wird, hat die Stimme – eine queere Filmemacherin der Generation Z – eine etwas alltägliche Horrorerzählung mit tropischer Hitze und einer coolen Atmosphäre neu erfunden, wie Produzent Rob Maylor feststellte von Mental Telepathy Pictures.

Der Aufstieg weiblicher Produzenten

Bei den diesjährigen Open Doors Screenings wird Paz Encina, eine der prominentesten lateinamerikanischen Regisseurinnen, die dieses Jahr in Locarno ausgezeichnet wurden, ihr neuestes Werk mit dem Titel „The Unique Time“ präsentieren, das 2022 in Rotterdam für ihr vorheriges Projekt mit dem prestigeträchtigen Tiger Award ausgezeichnet wurde. Eami. Obwohl sie im Projects Hub eine Ausnahme darstellt, machen sich interessanterweise immer mehr Frauen als Produktionskräfte in Lateinamerika einen Namen, insbesondere im Arthouse- und Dokumentarfilmbereich. Im Gegensatz dazu werden fünf von acht Projekten am Hub von Männern geleitet. Allerdings sind sieben von neun Personen im Producers Lab von Open Doors Frauen, was auf einen langsamen, aber stetigen Fortschritt hindeutet.

Der soziale Fokus bleibt bestehen

Diese ecuadorianische Produktion mit dem Titel „UFOs in den Tropen“ kann als queere Science-Fiction eingestuft werden. Regisseur Ernesto Bautista beschreibt El Salvadors Film „Salvation“ unterdessen als einen Thriller mit Untertönen von Found-Footage-Horror. Trotz ihrer Genreunterschiede vermitteln beide Filme wichtige soziale Botschaften. Wie Zsuzsi Bankuti, Leiterin von Locarnos Open Doors, feststellte, ist die Filmindustrie eng mit der globalen Politik und sozialen Themen verbunden, insbesondere in Lateinamerika, wo sie kaum zu übersehen sind. Anschauliche Beispiele sind Filme, die in die Vergangenheit eintauchen, wie „The Unique Time“ über Stroessners Diktatur, „Salvation“, das den Bürgerkrieg in El Salvador thematisiert, oder „Chris & the Disciples“, das sich auf die Zeit nach der Kolonialisierung konzentriert.

Ein hellerer Ton

Viele Filme verfolgen einen spielerischeren Ansatz. So beschäftigt sich beispielsweise „99 Secrets“, moderiert von Camila Molina Wieetchucter und unter der Regie von Alvaro Manzano, der Hits wie „The Dog Thief“ und „Chaco“ produziert hat, mit dem Thema sozialer Gleichheit, ebenso wie „Through Rocks and Clouds“ aus Peru .“ Anstelle eines knallharten Exposés verwenden diese Filme jedoch die Liebe auf einer Quinceañera (in „99 Secrets“) und Perus Fußball-Qualifikation für die FIFA-Weltmeisterschaft (in „Through Rocks and Clouds“) als Haupthandlungsstränge. Unterdessen ist „Die Rückkehr des letzten Mochica-Kriegers“ unter der Regie von Fernando Mendoza sowohl eine Geschichtsstunde für junge Peruaner als auch der erste Gaming-Film in Peru.

Ein Überblick über Titel und Zahlen der diesjährigen Open Doors:   

Projekt-Hub

„Fiebre Caribe“ (Diego Andrés Murillo, Venezuela, Kolumbien)

Unter den ehrgeizigsten und potenziell beliebtesten Titeln von Open Doors finden wir eine fesselnde Geschichte über Talyssa, eine Vampirin, die kurz davor steht, ihren Partner zu töten. Nach dem Vorfall in New York City jagt sie ihn quer durch Caracas und über die Berge in die Karibik. Talyssa ist hin- und hergerissen zwischen der Frage, ob sie sich von Blut aus Spritzen ernähren, wilde Tiere jagen oder das Leben voll und ganz annehmen soll, und begibt sich auf diese Reise. Die Geschichte spielt bei Maldito Fantasma, einer Organisation, deren Mitglieder in New York City, Caracas und Buenos Aires ansässig sind.

„Ein Abschied von Lola“ („Un beerdigung para Lola“, Iván De Lara, Dominikanische Republik)

Als jemand, der mein ganzes Leben mit Musik und ihren vielfältigen Komplexitäten verbracht hat, finde ich die Inhaltsangabe dieses kommenden Films besonders faszinierend. Die Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren – einem abgestumpften Trompetenprofessor und seinem erfolgreichen Musikerfreund – berührt mich tief, da ich gesehen habe, wie sich in der Welt der Musik ähnliche Beziehungen entwickeln. Der Kampf, vergangene Ressentiments in Einklang zu bringen, durch die tückischen Gewässer des Drogenkonsums zu navigieren und sich Verrat zu stellen, ist für viele Künstler eine nur allzu vertraute Geschichte.

„Ihre Leichtigkeit“ (Rosa María Rodríguez Pupo, Kuba, Mexiko, Kolumbien)

Als in Noras (Lola Amores, „Wild Woman“) erneut Krebs auftritt, beschließt sie, sich von ihrer Familie zu trennen, in eine weniger wohlhabende Gegend zu ziehen und die Kontrolle über ihr eigenes Schicksal zu übernehmen. Rodríguez Pupo beschreibt „Her Lightness“ als eine Geschichte, die die Genetik meiner Familie, meiner weiblichen Abstammung und des Verstorbenen umfasst. Diese Produktion ist der Debütfilm einer innovativen Kraft im kubanischen Kino und wird von Armando Capó, Cristina Gallego und Martha Orozco betreut.

„The Periphery“ (Rebecca Williams, Jamaika)

Während eines heißen Sommers in Jamaika kommen zwei entfernte Verwandte nach einem kleinen Diebstahl wieder zusammen, werden jedoch von einem örtlichen Händler auf mysteriöse Weise bestraft. Laut Williams besteht das Ziel darin, ein Horror-/Drama zu schaffen, das die jamaikanische Kultur authentisch repräsentiert und Themen wie Sexualität, Einsamkeit und Weiblichkeit thematisiert. Wie Rob Maylor, der Produzent, erklärt, wird diese Produktion auf traditionelle karibische Folklore zurückgreifen und gleichzeitig die Normen des karibischen Kinos auf innovative Weise herausfordern.

„Die Rückkehr des letzten Mochica-Kriegers“ („Huaco Retrato“, Fernando Mendoza, Peru)

Dieser bei Cybermuchik Cine in Peru produzierte und von Sylvia Eileen Arellano produzierte Film gilt laut Mendoza als der erste Gamer-Film des Landes, der ihn als eine Mischung aus traditionellem Geschichtenerzählen und Videospielkultur beschreibt. In der Handlung plündert ein Spieler die Gräber seiner Vorfahren, um seine Spielgewohnheiten in Cybercafés zu finanzieren, bis er eine Nachricht vom Geist eines alten peruanischen Kriegers erhält.

„Erlösung“ (Salvación“, Ernesto Bautista, San Salvador)

Als Filmliebhaber freue ich mich auf eine kommende Produktion, die ich genau verfolge. Es trägt den Titel „This Intimate Project“ und spielt im heutigen El Salvador. Die Erzählung dreht sich um eine Krankenschwester, die ebenfalls eine ehemalige Kriegsteilnehmerin ist und in ihre Vergangenheit zurückversetzt wird, als sie einige alte Kassetten von einem älteren komatösen Patienten erhält, der in unser Krankenhaus eingeliefert wurde. Dieses Projekt dient als herzliche Ode an das übersehene Leid meines Heimatlandes, wie es der Autor und Regisseur Bautista teilt. Melissa Guevara von Burn and Die Films produziert dieses Meisterwerk in Zusammenarbeit mit DRaiz Producciones aus Mexiko.

„UFOs in den Tropen“ (Ovnis en el Trópico“, Rob Mendoza, Ecuador)

Raul, ein einsamer Orchideenzüchter in den tropischen Bergen, verbreitet die Warnung, die er durch einen rätselhaften UFO-Kontakt erhalten hat. Doch ein Bergbauunternehmen und Homophobie gefährden seine Mission. „Ein ehrgeiziges Projekt, das einen einzigartigen ästhetischen Vorschlag mit tiefgründigen, relevanten und aktuellen Themen wie Männlichkeit, Sexualität, Extraktivismus und Science-Fiction verbindet“, sagt Produzentin Isabel Carrasco von La República Invisible in Quito. 

„The Unique Time“  („El Tiempo Único“, Paz Encina, Paraguay-Mexiko)

In Argentinien, auf der anderen Seite des Flusses von Paraguay, warten Lorenza (70) und Pedro (73) zusammen mit ihren Kindern sehnsüchtig auf Neuigkeiten über Paraguay und Máximo, ihren jüngsten Sohn, der im Alter von 22 Jahren verschwunden ist. Dann Plötzlich wird Alfredo Stroessner, der Diktator von Paraguay, gestürzt. Die Handlung geht weiter: „Ausgehend von einer unnachgiebigen Leere, die sie verfolgt, begibt sich jeder von ihnen auf eine einzigartige Reise.“ Dieser Film stammt von Sabaté Films aus Paraguay („Killing the Dead“) und Piano aus Mexiko („Triangle of Sadness“).

Produzentenlabor

Luis Flores Alvarenga, „The Lost Boys“ („Los Niños Perdidos“, Honduras) 

Alvarenga erwähnt, dass „The Lost Boys“, ein Film von Enrique Medrano, in Honduras (insbesondere Thau) spielt und in Locarno gezeigt wurde. Dieser Film folgt dem Leben von drei indigenen Kindern – eines aus den Gruppen Garifuna, Lenca und Tolupán – die sich in einem Waisenhaus treffen. Dieser mit Amazona Producciones aus Peru koproduzierte Film beleuchtet die Nöte, mit denen indigene Kinder aufgrund sozialer Ungerechtigkeit konfrontiert sind, und schildert gleichzeitig ihr Streben nach Freiheit und Hoffnung.

Nicolás Carrasco, „Je vous salue, Peru“, (Peru)

Im Jahr 2016 wurde Walden Films gegründet, eine von Carrasco gegründete Produktions- und Vertriebsfirma mit Sitz in Lima. Bei der Open Doors-Veranstaltung wurde „Je vous salue, Peru“ uraufgeführt, ein Film, der den Weg des modernen peruanischen Kinos als Hommage an Jean-Luc Godard zeigt, der entfernt mit dem ehemaligen peruanischen Präsidenten Pedro Pablo Kuckzynski verwandt ist. Carrasco beschrieb es als einen Film, der aus Archiven, Kino, Dokumenten und Fragmenten besteht, von denen einige gefunden, andere erstellt, katalogisiert, zurückgespult und beschleunigt wurden.

Wendy Desert, „Non, je n’ai pas trouvé l’Eldorado“, (Haiti)

Im Jahr 2020 gründete Desert L’Autre Regard Films Productions in Haiti mit dem Ziel, eine lebendige haitianische Kinoindustrie zu fördern. Die von diesem Unternehmen produzierten Filme konzentrieren sich hauptsächlich auf Themen wie Menschenrechte, soziale Gerechtigkeit und Identität. Derzeit entwickeln sie einen Dokumentarfilm mit dem Titel „Non, je n’ai pas trouvé l’Eldorado“, der die persönliche Reise der Regisseurin, einer jungen Frau und Mutter, untersucht, die sich mit dem komplexen Thema des Exils und der verlockenden Illusion von Exil auseinandersetzt ein idyllisches „Anderswo“. Laut Desert wird dieser Film eine intime Darstellung ihrer Odyssee bieten.

Andrea Fatecha Bernal, „Interlude“ („Interludio“, Kuba)

Ein Dokumentarfilm mit dem Titel „Cinema Verité“ von Julian Ortiz Gonzalez konzentriert sich auf Wilfredo „Pichi“ Chavez Garcia, den letzten Lautenisten in seiner ländlichen kubanischen Provinz. Pichi wird mit einer seltenen und vom Aussterben bedrohten Art verglichen, die in einer sich schnell entwickelnden Gesellschaft ums Überleben kämpft und sich scheinbar schneller bewegt, als er Bedeutung schaffen kann. Dies ist laut Fatecha Bernal, einer Juniorproduzentin/Beobachterin am Producers Lab während einer Zusammenarbeit mit der kubanischen EICTV-Schule.

Morena Guadalupe Espinoza, „Ariel“, (Nicaragua)

Ein Schöpfer der beliebten Show „Contracorriente“ und Filmproduzent bei Nicaraguas Kollektiv Tecla Films, Espinoza, arbeitet an einem neuen Projekt mit dem Titel „Ariel“. Dieser Film spielt in einem zentralamerikanischen Dorf und folgt dem Teenager Ariel, der versucht, seine schwerkranke Großmutter zu heilen. Wie Espinoza mit EbMaster erzählt, unterstreicht die Geschichte die starke Bindung zwischen Ariel und seiner Großmutter, die echten Freundschaften unter Teenagern und die einzigartige Fähigkeit der Lateinamerikaner, schwierige Situationen mit einer Prise Humor zu meistern.

Romola Lucas, („Chris & the Disciples“, Guyana)

Als Chris und seine Gefährten des Mordes für nicht schuldig befunden werden, nimmt es jemand auf sich, stattdessen spirituelle Vergeltung zu üben. Mit „Chris & the Disciples“ möchte Lucas das Wachstum des Filmemachens in Guyana fördern, das Bewusstsein für unsere anhaltende Kolonisierung schärfen und Fälle hervorheben, in denen wir uns dieser Kolonisierung widersetzt haben und weiterhin trotzen; Lucas ist außerdem Gründer des Third Horizon Film Festival.

Yamila Marrero,  („Lifetime“, („Toda la Vida“, Kuba)

Marrero ist ein prominenter Dokumentarfilmer in Kuba, bekannt für die Produktion mehrerer bemerkenswerter Filme wie „Azul Pandora“ in Rotterdam, Alejandro Alonsos „El Proyecto“ und Lázaro J. González González‘ „Villa Rosa“. Im Film „Lifetime“ bittet ein Vater, der unheilbar an Krebs erkrankt ist, seine entfremdete Filmemachertochter, seine letzten Krankheitsstadien zu dokumentieren. Das Filmmaterial dient als ergreifende Reflexion über Familie, Kunst, Leben und Kuba, insbesondere während der Sonderperiode und in der heutigen Zeit.

Camila Molina Wietchucter, „99 Secrets“ („99 Secretos“), Bolivien)

Unter der Regie von Debütant Alvaro Manzano, der für die Produktion gefeierter Filme wie „Der Hundedieb“ und „Chaco“ bekannt ist, entsteht der Film mit dem Titel „99 Secrets“. Diese Inszenierung von Molina Wietchucter bei Boliviens Color Monster ist eine fesselnde Teenager-Liebesgeschichte, die sich auf einer Quinceañera-Party in einem Cholet abspielt – einem atemberaubenden Aymara-Herrenhaus mit indigenen Motiven, das in El Alto, der zweitgrößten Stadt Boliviens, floriert. Mit internationaler Ausstrahlung.

Patricia Velásquez, „Die Pest, die dich umgibt“ („La peste que te rodea“, Costa Rica)

Als Filmliebhaber mit besonderem Interesse am ausländischen Kino finde ich die bevorstehende Produktion des costa-ricanischen Regisseurs, Autors und Produzenten Velásquez ziemlich faszinierend. Nachdem ich die Gelegenheit hatte, in verschiedene internationale Filme einzutauchen, schätze ich die einzigartigen Perspektiven, die sie bieten, und die frischen Interpretationen bekannter Themen.

Open Doors-Vorführungen

„Schwarze Mutter“ (Khalik Allah, Jamaika)

Ein in New York lebender Fotograf und Filmemacher mit Wurzeln in Jamaika und im Iran hat 2018 einen experimentellen Dokumentarfilm geschaffen, der eine ekstatische Mischung aus Ehrfurcht und Realitäten aus ganz Jamaika zeigt. Dieses bewegende Stück wurde im Cinéma du Réel, beim Sheffield Doc Fest, beim Dokufest und im MoMA gezeigt.

„Bionicos Bachata“ (Yoel Morales, Dominikanische Republik)

„Eami“ (Paz Encina, Paraguay)

Im Jahr 2022 verlieh Rotterdam seinen höchsten Tiger Award an ein kraftvolles Stück über ein widerstandsfähiges Ayoreo Totobiegosode-Mädchen aus dem nördlichen paraguayischen Chaco, das aufgrund der Abholzung leider aus seinem Wald vertrieben wurde. Dieses Kunstwerk fängt ihre Erinnerungen an die Landschaft und Folklore ein, während sie sich auf ihre Reise vorbereitet. Es erhielt großes Lob und erlangte schnell Aufmerksamkeit und Verkäufe von MPM Premium mit Sitz in Paris.

„La Playa de los Enchaquirados“ (Iván Mora Manzano, Ecuador)

Im Jahr 2012 sorgte eine bemerkenswerte Persönlichkeit der lokalen Filmindustrie Ecuadors mit zwei Filmen für Aufsehen – „Kein Herbst, kein Frühling“ und „Gelbe Sonnenbrille“, wobei Letzterer von Outsider Pictures aus den USA ausgewählt wurde. Derselbe Regisseur, Mora Manzano, erlangte Anerkennung beim Guadalajara Festival 2022 für ihren Dokumentarfilm „Playa“. Der Film dreht sich um Vicky, eine Transgender-Fischerin, die in ihrem Fischerdorf Akzeptanz findet und eine neue Ära der Geschlechterintegration innerhalb der Gemeinschaft symbolisiert.

„Lost Chapters“ (Laura Alvarado, Venezuela, USA)

Die teilweise in Barcelona und New York lebende Filmemacherin konzentriert ihre Arbeit auf ihre Familie und ihre literarischen Aktivitäten, wie in ihrem Debütstück „Los Capítulos Perdidos“ zu sehen ist, einer einzigartigen Mischung aus Dokumentarfilm und Fiktion. In dieser Produktion porträtiert Alvarados Schwester Ena, die während einer Reise zurück nach Venezuela eine rätselhafte Postkarte entdeckt, die sie auf eine faszinierende Suche nach einem produktiven venezolanischen Autor führt, der dafür bekannt ist, unter zahlreichen Pseudonymen zu schreiben. Die Fortsetzung „Gótico Languido“ setzt die Geschichte von Ena fort, die ein Buchprojekt in Angriff nimmt und nach Barcelona reist.

„Der Titel ‚Skin of the Water‘ (von Patricia Velásquez und Oscar Herrera, aus Costa Rica und Chile)“

In meiner Erzählung beschäftige ich mich mit der Geschichte von Jugendlichen im heutigen Costa Rica, die sich in den restriktiven Grenzen einer wohlhabenden Existenz der oberen Mittelschicht wiederfinden. Ihr Leben wird durch den Streit und die Leere, die aus dem selbstsüchtigen Lebensstil ihrer Angehörigen resultieren, noch komplizierter.

„Durch Felsen und Wolken“ („Raiz“, Franco Garcia Becerra, Peru, Chile)

Eingebettet in die atemberaubenden Anden spielt sich ein herzerwärmendes Drama ab, erzählt im einheimischen Quechua-Dialekt. Im Mittelpunkt steht ein junger Alpakahirte, der nach 36 Jahren davon träumt, dass sich Peru für die Weltmeisterschaft qualifiziert. Diese inspirierende Geschichte erregt die Aufmerksamkeit von Luxbox, einer renommierten Produktionsfirma, vor ihrer Weltpremiere in der Sektion „Generation Kplus“ der Berlinale 2024.

„Unzivilisiert“ (Michael Lees, Domenica)

Gründung bei Lees‘ One Off Productions mit Sitz auf Dominica, einer Karibikinsel. Lees beschließt, in der Wildnis zu leben, um über die tiefgreifenden Fragen des Lebens nachzudenken, doch dort trifft er auf den Hurrikan Maria der Kategorie 5. Wie Lees betont, bietet der Film einzigartige Einblicke in das Leben vor, während und nach einer Klimakatastrophe und hebt gleichzeitig Themen wie Entwicklung und Klimawandel hervor, die bereits im Mittelpunkt des Films standen.

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2024-08-05 15:49