Elizabeth Taylor und Faye Dunaway haben Starpower zu einer Kunst gemacht – diese HBO-Dokumente beweisen es

Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für die Geschichte Hollywoods und einem Faible für legendäre Schauspielerinnen empfand ich sowohl „Faye“ als auch „Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“ als fesselnde Dokumentarfilme, die einen intimen Einblick in das Leben zweier Kultfiguren bieten.

Beide Dokumentarfilme, „Faye“ und „Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“, haben einen gemeinsamen Nenner: Sie tauchen ein in das Leben der legendären Oscar-prämierten Schauspielerinnen Faye Dunaway aus „Network“ und „Chinatown“ und der legendären Elizabeth Taylor. über den im 20. Jahrhundert ausführlich in den Medien berichtet wurde. Während „Faye“ im Juli debütierte, ist die Premiere von „Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“ am 3. August auf HBO geplant.

Obwohl diese Filme ein gemeinsames Thema haben, ist es eine tiefe und manchmal quälende Sehnsucht, die beide Subjekte verspüren. In diesen Dokumentarfilmen drücken Joan Dunaway (die mit 83 Jahren noch lebt und kürzlich für den Film interviewt wurde) und Elizabeth Taylor (die 2011 verstarb, aber umfangreiche Aufnahmen einer Nachbesprechung mit dem Journalisten Richard Meryman aus dem Jahr 1964 hinterließ) ihr Bedauern, ihre Besorgnis und ihre Besorgnis aus. und sogar Verlegenheit über Karrierebedauern, gescheiterte Unternehmungen und die Tatsache, dass ihre persönlichen Probleme an die Öffentlichkeit geraten. Als Zuschauer empfinden wir erstens Mitgefühl mit ihnen, weil sie Menschen sind, zweitens aber auch, weil ihr emotionaler Ausdruck über die Menschlichkeit hinausgeht. Diese andere Sehnsucht, die sich durch diese Dokumentarfilme zieht, ist ein Gefühl des Verlustes, da es den Anschein hat, dass die moderne Kultur Schauspielerinnen mit so großem Talent und so leuchtendem Starruhm nicht mehr hervorbringen kann.

Glücklicherweise sind beide Filme reich an Filmausschnitten und bieten eine anschauliche Darstellung des einzigartigen Stils ihrer Hauptthemen. Beim Schnitt von „Faye“ durch Laurent Bouzereau setzt Dunaway gekonnt ein festes Gespür für die Kontrolle ein, um eine eindrucksvollere Wirkung zu erzielen, wenn sie diese unerwartet dramatisch verliert. (Das ikonische Foto von ihr am Morgen nach der Oscar-Verleihung, das als Titelbild in diesem Artikel verwendet wird, ist ein perfektes Beispiel für ihre Beherrschung: Erschöpfung und Hochgefühl offenbaren eine Frau, die völlig die Kontrolle über das Bild hat, das sie vermitteln möchte.) In Interviews mit den Medien wirkt Dunaway zurückhaltend, zeigt jedoch einen unnachgiebigen Intellekt und eine Beweglichkeit, die keinen Zweifel an der Tiefe ihrer Figur in „Networks“ außergewöhnlicher Führungskraft oder in „Chinatowns“ komplexer Femme Fatale aufkommen lässt. Ihr Interview für den Dokumentarfilm fühlt sich wie eine Befreiung an, eine Enthüllung von Gedanken, die sie den Medien bisher vielleicht verborgen gehalten hätte. Die Schärfe ihrer Einsichten bleibt jedoch ungebrochen.

Gleichzeitig porträtiert Regisseurin Nanette Burstein Taylor trotz ihres immensen Ruhms auf der Leinwand mit einer amüsanten Bescheidenheit, einer Weisheit, die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus zu sein scheint. Es wird erwähnt, dass Taylor 32 Jahre alt war, als sie die Rolle der Martha in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ übernahm, und obwohl ihre körperliche Verwandlung für die Rolle unbestreitbar beeindruckend ist, sind es die Veränderungen in ihrem Geist und Verhalten – ihr Mut, offen zu zeigen Alterserscheinungen in einer etwas ironischen Selbstironie – das fällt am auffälligsten auf.

Beide Schauspieler sprechen offen über ihre beruflichen und persönlichen Schwierigkeiten, wie zum Beispiel die Stereotypisierung durch die Öffentlichkeit und den Umgang mit psychischen Problemen wie bipolarer Störung und Alkoholmissbrauch, die sich negativ auf ihr Talent für klares Denken auswirkten. Diese Probleme trugen auch dazu bei, dass Dunaway unter Kollegen einen schlechten Ruf hatte – ihre Gelassenheit auf dem Bildschirm, die häufig zu emotionalen Zusammenbrüchen führte, war außerhalb des Bildschirms keine Seltenheit. Auch der Film „Mommie Dearest“, ein kritischer Flop, der ihre Karriere maßgeblich beeinflusste, wird eingehend untersucht. Dunaway hatte das Gefühl, dass sie in ihrer Darstellung von Joan Crawford als missbräuchlicher Mutter etwas Authentisches und Ergreifendes zum Vorschein brachte, verlor sich jedoch so sehr in der Rolle, dass sie ohne stärkere Regieführung Schwierigkeiten hatte, den Zusammenhang aufrechtzuerhalten. Die in „Faye“ Befragten, darunter auch ihr Sohn, haben möglicherweise eine klarere Perspektive als Dunaway, warum sie das Scheitern bestimmter Projekte so persönlich nahm. Trotz ihrer Zurückhaltung gegenüber der Öffentlichkeit kanalisierte Dunaway selbst in ihrem letzten Interview ihre persönlichen Kämpfe und Rückschläge in ihre Arbeit. Ihre Arbeit abzulehnen bedeutet vielleicht, sie als Person zu missachten.

In der Zwischenzeit äußert Taylor ihre offene Meinung, beispielsweise zu ihrer Abneigung gegen den Film „Butterfield 8“, für den sie trotz ihrer gesundheitlichen Probleme einen Oscar gewann, und zu den Herausforderungen, „Cleopatra“ an der Seite von Richard Burton zu drehen, einer großen Liebe Interesse an ihrem Leben. Sowohl Taylor als auch Burton, zwei überlebensgroße Persönlichkeiten, dominierten ihr Fachgebiet. Ihr Ruhm brachte jedoch für jemanden, der ursprünglich Geschichten erzählen wollte, seine eigenen Probleme mit sich: „Es ist ein verlorener Kampf!“, erzählt Taylor Meryman. „Menschen haben bereits vorgefasste Meinungen. Sie bevorzugen entweder das Gute oder das Schlechte. Und wenn man versucht, Klarheit zu schaffen, verliert man sich dabei selbst.“

Taylor zeigt häufig Anzeichen einer wachsenden Ungeduld gegenüber den Medien, wie ihre Reaktionen in Interviews und Pressekonferenzen zeigen. Als sie beispielsweise bei einer gemeinsamen Pressekonferenz mit Burton nach ihrer Beziehung zu ihrem Ex-Mann Eddie Fisher gefragt wurde, erwiderte sie scharf: „Lesen Sie die Zeitung, Liebling? Ich empfehle Ihnen, das zu tun“, gefolgt von einem abfälligen Augenrollen und einem Seitenwurf ihr Kopf. Später brachte sie in einem Interview mit „60 Minutes“ zum Ausdruck, dass Konflikte eine Ehe stärken können: „Kämpfen ist eine der größten Übungen für die eheliche Zusammengehörigkeit.“ Auf die Frage, ob Burton in ihrer Beziehung dominant sei, antwortete sie scherzhaft: „Das ist sicher ein Witz!“ Dieses spontane Verhalten und nicht eine kalkulierte Strategie, um ihre wachsende Erschöpfung angesichts der Aufdringlichkeit der Medien auszudrücken, zeigt Taylors außergewöhnliches schauspielerisches Talent.

„Elizabeth Taylor: The Hidden Recordings“ entwirft akribisch ein Argument für Taylor als vielseitiges Genie, nicht nur in ihren Auftritten auf der Leinwand, sondern auch bei der Navigation durch eine Art Medienlandschaft, die es nicht mehr gibt. Im Gegensatz zu Dunaway, die ihr Privatleben bewusst privat hielt, und Taylor, die offen dafür war, sich gänzlich zu offenbaren – und doch mit einem wissenden Lächeln, das andeutete, dass sie sich der Beobachtung bewusst war, lebten und arbeiteten beide Frauen in einem raueren und härteren Medienumfeld standardisierter als die, die wir heute haben.

Das damalige Medienumfeld war hart und tragisch für diejenigen, auf die es sich konzentrierte, doch es entstanden auch Legenden. Im Vergleich zu den aktuellen Methoden der Berichterstattung über Schauspielerinnen erscheint die Art und Weise, wie Dunaway und Taylor trotz ihrer Unvollkommenheiten dargestellt wurden, nahezu beispiellos. Allerdings boten andere Aspekte dieser Kultur mehr Potenzial für die Schaffung solch ikonischer Figuren. Als Dunaway zurückblickt, erkennt sie, dass ihre Arbeit die Welt geprägt hat. In der Zwischenzeit nutzte Taylor ihre Berühmtheit nicht nur für Hollywood-Erfolge, sondern auch für philanthropische Unternehmungen, die in ihrem Ausmaß und ihrer Relevanz bemerkenswert waren. (In einer eindrucksvollen Szene aus Taylors Dokumentarfilm teilt sie den Grund für ihre AIDS-Spendenaktionen mit: Nur wenige meldeten sich zu Wort oder ergriffen Maßnahmen, und sie rief aus: „Genug ist genug! Ich sollte selbst etwas tun!“

In der heutigen Filmindustrie ist es selten, dass Stars so gestaltet werden wie zu Zeiten von Faye Dunaway und Elizabeth Taylor. Zum Glück ist diese Änderung zum Besseren. Es gibt jedoch zahlreiche aufstrebende Schauspieler, die uns auf einzigartige Weise in ihren Bann ziehen. Diese beiden überzeugenden Auftritte dieser Frauen in ihren kraftvollen autobiografischen Filmen lassen Sie vielleicht für einen Moment fragen, ob wir überhaupt noch so außergewöhnliche Talente hervorbringen.

„Elizabeth Taylor: The Lost Tapes“ startet am 3. August auf HBO und Max; „Faye“ wird auf Max gestreamt.

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2024-08-03 19:17