Locarnos Alliance 4-Entwicklungsprogramm, darunter eine „Geschichte der kolonialen Rache“ und ein „Psychothriller über das Zeitalter des Narzissmus“

Während ich mich in diese fesselnden Erzählungen vertiefe, scheint jede einzelne eine einzigartige Facette unserer gemeinsamen menschlichen Reise widerzuspiegeln. Emmys Geschichte berührt mich zutiefst, da sie die inneren Kämpfe widerspiegelt, die wir alle um Selbstfindung und Verständnis führen. Die Arbeit von Julia Niemann ist ein Beweis für die Wahrheit, dass wir oft unsere eigenen größten Geheimnisse sind.

Als Filmliebhaber und Rezensent der Alliance 4 Development-Initiative des Locarno Film Festivals in diesem Jahr kann ich bestätigen, dass wir ein breites Spektrum an Genres umfassen – von herzzerreißenden Dramen über skurrile düstere Komödien bis hin zu rasanten Thrillern. Es scheint jedoch, dass die 11 ausgewählten Projekte aus Österreich, Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz alle einige gemeinsame Themen berühren.

1. „Palleschis Liste umfasst nachhaltige Auswirkungen von Identität, historischem Einfluss, ökologischen Problemen, familiären Bindungen, Gefühlen der Verbundenheit und Distanzierung sowie der intensiven Sehnsucht nach Anerkennung in der Gesellschaft.“

In dem Film „I’m Not Here to Make Friends“ von Julia Niemann, die kürzlich mit ihrer Co-Regie bei der Sundance-Premiere „Veni Vidi Vici“ (die für Aufsehen sorgte) zu Arthouse-Berühmtheit gelangte, dreht sich die Geschichte um Emmy, a Teilnehmer einer Dating-Reality-Show. Dieser Film wird auf Englisch produziert.

„Reality-TV könnte als die grundlegendste Form der Unterhaltung angesehen werden. Bei geschickter Umsetzung dringt es jedoch in das Wesen der menschlichen Existenz ein, ähnlich wie Filme es tun. Es ist eine filmische Darstellung unserer universellen Wünsche: der Sehnsucht nach Anerkennung. Warum sind wir das?“ Was treibt diesen starken Wunsch an, wahrgenommen zu werden? Und wie weit sind wir bereit, uns für dieses Rampenlicht zu opfern, während Katharina Posch bemerkt: „Es ist ein ausgefeilter und lebendiger Psychothriller, der die narzisstische Ära widerspiegelt, die wir haben.“ alle bewohnen.‘“

In „Ithaca“ werde ich als Filmliebhaber in die packende wahre Geschichte eintauchen, die sich im Italien der 90er Jahre abspielte. Es dreht sich um einen jungen Protagonisten, der eine verblüffende Offenbarung über seine Familie entdeckt: Es scheint, dass genau die Menschen, die er Eltern nennt, möglicherweise überhaupt nicht seine leiblichen Eltern sind. Interessanterweise wird ihnen vorgeworfen, ihn entführt zu haben, als er noch ein Baby war.

Produzentin Chiara Cruciatti bemerkt, dass Alessandro und Guido Silei während der Schreibphase eine starke Bindung zur wahren Hauptfigur der Erzählung aufgebaut haben. Diese Beziehung trug wesentlich dazu bei, Licht auf seine tiefsten Konflikte zu werfen und eine aufschlussreiche innere Perspektive zu bieten.

In „Ein Jahr ohne Sommer“ reist Flurin Giger zurück ins 19. Jahrhundert, wo der Ausbruch eines Vulkans eine weitere Eiszeit auslöst und eine Bauernfamilie in Angst und Schrecken versetzt. In „6 Monate 6 Tage“ taucht die Vergangenheit wieder auf, als sich die reichste Frau Deutschlands in einen jungen Mann verliebt, der insgeheim vorhat, ihre Familie dazu zu zwingen, sich mit der Geschichte des Zweiten Weltkriegs auseinanderzusetzen. Schließlich beginnt eine deutsche Erbin in Kim Lêa Sakkals „Ein verlorenes Paradies“ das Erbe ihrer Familie in Frage zu stellen.

Laut Solal Coutard soll das Projekt, an dem sie mit Claus Herzog-Reichel und Mehmet Akif Büyükatalay arbeiten, eine bahnbrechende Untersuchung von Privilegien und klassenübergreifenden Interaktionen sein. Dieses Experiment wird tief in die komplexen menschlichen Beziehungen eintauchen, die eine gegenseitige Abhängigkeit beinhalten.

In der Geschichte mit dem Titel „Vom Planeten Erde“ taucht ein rätselhafter afrikanischer Junge namens Alì, der scheinbar nicht sprechen kann, auf mysteriöse Weise am Rande einer geschäftigen Stadt auf. Er wird in ein Berghotel gebracht, das als Zufluchtsort für ausländische Minderjährige dient. Mit der Zeit wird er kommunikativer. Als sich die Dinge jedoch zu verbessern scheinen, wird er getäuscht und flieht zurück in die Stadt. Es ist erwähnenswert, dass der Regisseur Luca Magi über Erfahrung als Sozialarbeiter in einer Unterkunft für Migranten und jugendliche Flüchtlinge verfügt, wie Produzent Claudio Giapponesi mitteilt.

„Diese Realität nährt seine Kreativität für diesen Film“, sagt er. 

Ein gemeinsames Merkmal dieser Projekte ist laut Palleschis Beobachtung die Mischung erzählerischer Elemente, ein faszinierendes Zusammenspiel realistischer und fantastischer Elemente sowie die Verschmelzung einzigartiger künstlerischer Stile mit neuen Perspektiven.

Ähnlich wie im Film „Hôtel des Thermes“ von Maéva Ranaïvojaona und Georg Tiller verwandelt sich der scheinbar harmlose Ball in etwas weitaus Unheilvolleres, als die Gespenster der Kolonialgeschichte wieder auftauchen.

Als Filmkritiker würde ich sagen:

Wie die Regisseure Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck und Laurence Lascary berichten, liegt ihr Schwerpunkt auf der Darstellung der bleibenden Auswirkungen und allgegenwärtigen Überreste der Kolonialgeschichte mit dem Ziel, den kulturellen Austausch und das Verständnis zwischen verschiedenen Standpunkten zu fördern.

1. In „Atlantic Mirage“ von Hakim Mao wird ein neues Hotel vorgestellt, während zwei alte Freunde dort arbeiten und auf eine bessere Zukunft hoffen. Doch einer verschwindet auf mysteriöse Weise und im selben Moment ereignet sich ein ungewöhnliches Ereignis. In „Undercurrents“ von Beatrice Minger begleiten wir drei Generationen von Frauen, die in einer mystischen alpinen Umgebung mit dem Schmerz von Verlust und Entfremdung kämpfen. Schließlich taucht „Lost Paradise“ von Hugues Harich in unbekannte Gebiete ein und zeigt eine von Wasserknappheit geplagte Welt und zwei Geschwister, die ums Überleben kämpfen.

„Lukas Nathraths tragikomische ‚Bourgeois Paranoia‘: Eine Café-Begegnung auf den Kopf gestellt“

„Als Kinoliebhaber würde ich es so ausdrücken: Hinter den leuchtenden Masken, die sie tragen, kämpfen diese Charaktere darum, ihre Würde zu bewahren, aber am Ende überwältigen sie ihre Emotionen.“ Dies spiegelt die Beobachtung des Regisseurs aus seinem preisgekrönten Film „One Last Evening“ beim First Look 2022 in Locarno wider.

„Ich bin fasziniert von der Komplexität von Machtkämpfen und extremen menschlichen Verhaltensweisen und es macht mir Spaß, das Unbehagen und die Absurdität in zwischenmenschlichen Interaktionen darzustellen. Unser Ziel ist es, einen Ton zu schaffen, der sowohl tragikomisch ist, ähnlich wie ‚One Last Evening‘, aber mit eine dunklere Kante, inspiriert von Filmen und Shows wie „Wild Tales“ und „Beef“. Dies wird es uns ermöglichen, eine vielfältige Besetzung komplexer Charaktere zu präsentieren, die kurz vor dem emotionalen Zusammenbruch stehen.“

Palleschi gibt gerne zu, dass es eine Freude ist, einen Beitrag zu leisten, so klein er auch sein mag, zur Umwandlung dieser Projekte in Filme, die schließlich das Publikum berühren. Er freut sich, über einige aktuelle Erfolge zu sprechen, wie „The Village Next to Paradise“ von Mo Harawe, das im Mai bei „Un Sure Regard“ in Cannes gezeigt wurde, und „Der Fleck“ von Willy Hans, der für Locarnos Filmmakers of the Present-Sektion ausgewählt wurde.

In der sich ständig verändernden Kinolandschaft scheinen sich die Dinge mit rasender Geschwindigkeit und voller Unvorhersehbarkeit zu bewegen. Die Geschäftsstrategien, beliebten Trends und Hauptakteure können im Handumdrehen ansteigen und verschwinden und bieten wenig Orientierung für das, was vor uns liegt. Um sich in diesem dynamischen Umfeld zurechtzufinden, müssen Filmemacher ihre Einzigartigkeit bewahren, ihrem kreativen Instinkt folgen und ihre einzigartigen Geschichten für ihre Zuschauer zum Leben erwecken.

„Programme wie Alliance 4 Development spielen eine entscheidende Rolle, indem sie die Zusammenarbeit zwischen Filmemachern fördern und so dazu beitragen, ein Netzwerk frischer Stimmen und Erzählungen zu schaffen, die über die Grenzen ihrer einzelnen Nationen hinausgehen.“

Alliance 4-Entwicklung: Die Aufstellung 2024  

„6 Monate 6 Tage“ (6 Monate 6 Tage)

Regie: Michale Boganim 

Juliana Kant ist die reichste Frau Deutschlands. Als sie Raphaël begegnet, erliegt sie seinem Charme und gefährdet so ihre strukturierte und protokollierte Existenz. Raphaël ist jedoch nicht der, für den er sich ausgibt. Er ist entschlossen, die Kants dazu zu zwingen, sich ihrer Vergangenheit zu stellen. „Es untersucht das Schweigen der Generationen rund um den Holocaust“, argumentiert Mathilde Leite, die zusammen mit Dorothe Beinemeier für Vilanova Productions (Frankreich) und Red Balloon Film (Deutschland) produziert. „Der Film ist von der Zusammenarbeit der Familie Quandt mit dem Nazi-Regime inspiriert und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen einer Erbin und dem Enkel eines Todeslageropfers.“ Mit Blick auf die Dreharbeiten im Jahr 2026 soll eine „intime Erkundung“ der Konfrontation der Charaktere mit der Geschichte entstehen. „Dieses Projekt spiegelte Michales Arbeit als Filmemacherin wider und ihre Fähigkeit, Fiktion und Erinnerung, Identität und Universalität zu verbinden“, fügt sie hinzu. 

„Ein verlorenes Paradies“

Regie: Kim Lêa Sakkal 

Die Titelfigur Nina, eine deutsche Erbin, ist das letzte Überbleibsel eines zerfallenden Beirut-Imperiums, das ihr Vater aufgebaut hat. Als eine unerwartete Lähmung ihre Existenz auf den Kopf stellt, wird Nico, eine junge libanesische Krankenschwester, an Bord geholt, um ihr zu helfen. Im Laufe der Ereignisse gerät Nico in die Geheimnisse des Anwesens, was zu einem Rollentausch zwischen den Frauen und einer Verschiebung der Loyalität unter den Mitarbeitern führt. Solal Coutard, Produzentin des kommenden Films von Kim Lêa Sakkal, beschreibt ihn als eine Geschichte von „Geistern aus Vergangenheit und Gegenwart, von anhaltenden kolonialen Einflüssen, von persönlicher Trauer, Mutterschaft und Weiblichkeit“. Laut Coutard, der in Zusammenarbeit mit Claus Herzog-Reichel und Mehmet Akif Büyükatalay (Filmfaust, Deutschland) für das französische Collective Cinema produziert, hat Sakkal ein Händchen dafür, sich mit einem „Thriller-Touch“ in das menschliche Verhalten einzuarbeiten, was eine aufschlussreiche Erkundung des gesamten Films verspricht Rätsel.

„Atlantic Mirage“ („La Fin de L’été“)

 Regie: Hakim Mao 

Regisseur Hakim Mao lädt die Zuschauer ein, ihn im Spätsommer in Agadir, Marokko, zu begleiten. Dort arbeiten Younès und Ismaïl, lebenslange Freunde, im Atlantic Mirage Hotel und engagieren sich mit Touristen. Sie träumen von einem besseren Leben, indem sie ihren Verdienst sparen. Doch eines Tages verschwindet Ismaïl auf mysteriöse Weise, als sich im Ozean ein ungewöhnliches Ereignis ereignet. Entschlossen, Antworten zu finden, beginnt Younès mit der Untersuchung. „Atlantic Mirage“ ist ein gewagter Film, der queere Themen in der rätselhaften Stadt Agadir untersucht, die reich an Geschichte und Reizen ist. Der Film wird von Furyo Films produziert, einer französischen Produktionsfirma, die von Emma Binet, Charles Meresse und Adrien Barrouillet gegründet wurde.

„Ein Jahr ohne Sommer“ („Ein Jahr ohne Sommer“)

Regie: Flurin Giger 

Als Filmemacher, der sich jahrelang mit der Komplexität der menschlichen Existenz und unserer Beziehung zur Natur beschäftigt, bin ich von Aline Schmids kommender Produktion „Ein Jahr ohne Sommer“ zutiefst fasziniert. Dieser von Beauvoir Films in der Schweiz stammende und von Cecile Tollu-Polonowski bei Match Factory Productions GmbH in Deutschland koproduzierte Film verspricht eine fesselnde Erkundung der Widerstandsfähigkeit und des Überlebens angesichts katastrophaler Naturereignisse zu werden.

„bürgerliche Paranoia“  („bürgerliche Paranoia“)

Regie: Lukas Nathrath 

Klinkerfilm Production, bekannt für erfolgreiche Kooperationen wie „Wajib“ und „A Place Called Dignity“, präsentiert einen neuen Film von Lukas Nathrath, der für seine Arbeit in „One Last Evening“ ausgezeichnet wurde. Nathrath arbeitete am Drehbuch mit Sebastian Jakob Doppelbauer zusammen und produzierte neben Linus Günther. Wie bereits von EbMaster erwähnt, handelt es sich bei diesem Film um eine episodische dunkle Tragikomödie, die sich mit den Themen Ablehnung und Rache bei fünf Charakteren beschäftigt. Ihre Leben kreuzen sich im Laufe einer dramatischen Woche in einem belebten Café in Hamburg. Ein Kellner, der an seine Grenzen stößt, wehrt sich schließlich gegen die Demütigung; Eine aufstrebende Autorin, die unbedingt ihren literarischen Helden kennenlernen möchte, wird fälschlicherweise des Diebstahls beschuldigt. Ein verschmähter Liebhaber entwickelt eine Obsession und ein Interview mit einer Mitbewohnerin endet in einer gewalttätigen Konfrontation. Laut dem Regisseur befasst sich „Bourgeois Paranoia“ mit den zugrunde liegenden Spannungen zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und individuellen Wünschen, die die Belastungen des Alltags widerspiegeln.

„Vom Planeten Erde“  („Dal pianeta terra“)

Regie: Luca Magi 

Als Filmemacher mit umfangreicher Erfahrung in der Dokumentation realer Geschichten halte ich das bevorstehende Projekt „It’s a very seltsame Coming-of-Age-Geschichte“ für eine faszinierende und ergreifende Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Unsichtbarkeit. Nachdem ich an zahlreichen Projekten gearbeitet habe, die sich mit der Komplexität der menschlichen Existenz befassen, schätze ich die Absicht des Regisseurs, Licht auf das oft übersehene Leben der Menschen in unserer Gesellschaft zu werfen.

„Hôtel des Thermes“

Regie: Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller 

Mit Lucas Englander und Yoli Fuller verspricht dieser Film ein anhaltendes Unbehagen nach der Party: Ein üppiger Maskenball in einem Grand Hotel in Madagaskar nimmt eine unerwartete Wendung in Gewalt. Diese Produktion wird von Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck und Laurence Lascary geleitet, wobei Sabine Lancelin sich um den markanten visuellen Stil des Films kümmert. Die Produzenten teilten mit, dass sich der Film mit weniger bekannten Aspekten der Geschichte Madagaskars befasst, insbesondere mit seiner Verbindung zum europäischen Kolonialismus. Darüber hinaus schafft die Mischung künstlerischer Stile aus Autorenfilmen, Dokumentationen und Genrefilmen ein lebendiges und emotionales visuelles Erlebnis, das dieses Projekt auszeichnet. Die Dreharbeiten für diese ehrgeizige Produktion, die von Amour Fou aus Österreich (bekannt für „Hinterland“ von Stefan Ruzowitzky) und De L’Autre Côté aus Frankreich („L’Ascension“ von Ludovic Bernard) gemeinsam produziert wurde, sollen im Jahr 2025 beginnen.

„Ich bin nicht hier, um Freunde zu finden“

Regie: Julia Niemann

Julia Niemann erlangte mit „Veni Vidi Vici“ große Anerkennung im Arthouse-Kino und war außerdem Co-Autorin von Gastón Solnickis kommendem „Tristes Trópicos“. Derzeit arbeitet sie an einer Figur namens Emmy, die an einer Reality-Show teilnimmt. Zusammen mit 15 anderen Frauen lebt Emmy in einer Villa auf einer einsamen Insel und wetteifert um die Zuneigung eines Mannes. Die anderen Teilnehmer haben jedoch kein Interesse an ihm; Sie kämpfen in erster Linie um Aufmerksamkeit. Emmy begibt sich auf eine schwierige Reise, deren Hauptpreis ihr wahres Selbst offenbaren könnte. Doch während dieses Prozesses entdeckt sie etwas weitaus Interessanteres. Katharina Posch, Produzentin der Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion, erklärt: „Dieses Werk spielt mit Horror und Satire, um eine tragische Geschichte zu erzählen, die unser eigenes Selbst widerspiegelt, weil wir wir sind. Julia Niemann hat umfangreiche Recherchen hinter dem Film durchgeführt Szenen verschiedener Reality-Formate, und ein erheblicher Teil ihrer Geschichte basiert auf realen Ereignissen.

„Ithaka“  („Itaka“)

Regie: Alessandro Grande 

Als jemand, der selbst eine Adoption erlebt hat, finde ich diesen kommenden Film besonders fesselnd. Die Geschichte eines jungen Mannes namens Sebastiano, gespielt von Alessandro Amato, der im Alter von 17 Jahren zum ersten Mal mit seiner leiblichen Familie wieder zusammenkommt, berührt mich tief. Da ich in einem kleinen Bergdorf aufwuchs und von meinen Adoptiveltern großgezogen wurde, hatte auch ich Fragen darüber, wo ich hingehörte und wer ich wirklich war.

„Verlorenes Paradies“ („Paradis perdu“)

Regie: Hugues Harich 

Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass der Filmemacher Hariche, der uns zuvor mit „Rivière“ in Locarno beehrte, eine Welt enthüllen wird, die mit einer Wasserkrise zu kämpfen hat. Um Trost für meinen kranken jüngeren Bruder zu finden, treffe ich die mutige Entscheidung, mich an die Grenze zu begeben, wo das Land angeblich bewässert und ruhig ist. Mein Vater äußert seine Besorgnis, aber ich mache weiter, geleitet von Hoffnung und nicht von Angst. Unsere Reise führt uns durch unzählige Herausforderungen, bis uns eines schicksalhaften Tages mein Vater auf dem Red Mountain einholt.

„Unterströmungen“

Regie: Beatrice Minger

In ihrem ersten Ausflug in die Fiktion präsentiert Beatrice Minger, bekannt für „E.1027“, ein Drama, das das Surreale umfasst. Ein kleines Mädchen namens Luisa wirft einen Stein auf die Sihl-Staumauer – nach einigen Tagen entsteht ein Spalt. Sie glaubt, dass sie verantwortlich ist. Anschließend zieht sie zu ihrer Großmutter und deckt die Wunden ihrer Vorfahren auf: Verlust und Entfremdung. Der Regisseur bemerkt: „Diese Geschichte unterstreicht, wie beharrlich die Vergangenheit die Gegenwart durchdringt.“ Rhea Plangg und Michela Pini produzieren für Cinédokké und Lido Pictures und erklären: „Die Reise zweier Mütter und das Streben eines Mädchens nach Selbstfindung und mütterlicher Zuneigung in ‚Undercurrents‘ spielt in einer alpinen Region mit einer Geschichte voller Not und stößt auf eine globale Resonanz.“ „Beatrice Minger ist eine frische Frauenstimme, die keine Angst davor hat, unkonventionelle künstlerische Wege zu gehen.“

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2024-08-02 16:20