Rob Lowe und John Owen Lowe über „Unstable“ Staffel 2, was Nepo Babies und das Brat Pack gemeinsam haben und warum sich der Abschluss von „9-1-1: Lone Star“ wie das „Ende einer Ära“ anfühlt

Als Fan von „9-1-1: Lone Star“ muss ich sagen, dass die kommende fünfte Staffel ein ergreifender und passender Abschluss dieser bemerkenswerten Serie zu sein scheint. Robs Einstellung, jede Woche Minifilme zu drehen, findet bei mir Anklang, da die Serie durchweg fesselnde, emotionale Handlungsstränge liefert, die die Zuschauer in Atem halten.

SPOILER-ALARM: Dieser Beitrag enthält Spoiler für Staffel 2 von „Unstable“, die jetzt auf Netflix gestreamt wird.

In der zweiten Staffel ihrer Netflix-Komödie „Unstable“ beschlossen Rob Lowe und sein Sohn John Owen Lowe, den selbstreferenziellen Aspekt der Serie weiter auszuloten, indem sie Rollen übernahmen, die ihre reale Dynamik genau widerspiegeln. Konkret spielt Rob einen exzentrischen Biotech-Unternehmer namens Ellis Dragon, während John Owen Ellis‘ ängstlichen Sohn Jackson spielt. Dieser Ansatz ermöglichte es ihnen, tiefer in Aspekte ihrer Beziehung auf und neben der Leinwand einzutauchen.

„John Owen teilte EbMaster mit, dass Rob und ich durch die gemeinsame Arbeit an einer TV-Show einige verborgene Aspekte unserer Freundschaft entdeckten. Deshalb dachten wir, es wäre von Vorteil, wenn auch Ellis und Jackson Rollen spielen müssten, um das Problem zu lösen.“ ihre persönlichen Probleme. Es ist wie eine subtile Anspielung auf die Dynamik, die wir in der Serie in Bezug auf unsere Vater-Sohn-Beziehung darstellen.

In Episode 7 mit dem Titel „Ron Tabasco“ finden sich Ellis und Jackson auf einer örtlichen Immobilienmesse wieder, wo sie sich verkleiden und schließlich die Ursache ihrer Spannungen in ihrer ansonsten angespannten Beziehung aufdecken.

Aus meiner Sicht war die Vorstellung, dass diese Personen vorgaben, andere Menschen zu sein, um ihre echten Gefühle zueinander auszudrücken, ein aufschlussreiches Konzept. Ich war begeistert, als sie es mir präsentierten, und deshalb habe ich beschlossen, mich der Besetzung anzuschließen. Schließlich ist es genau die Möglichkeit, zwei Charaktere darzustellen, insbesondere Ellis Dragon als fiktiven Immobilienmakler namens Ron Tabasco, der mich zu dieser Produktion hingezogen hat.

„Rob erwähnte, dass zu seinen Lieblingsfilmen während der gesamten Staffel der Teil gehörte, in dem es zu einem körperlichen Kampf kommen könnte, und fand ihn wegen seiner Absurdität urkomisch. Diese Szene brachte die Komödie der Serie, die er so liebt, perfekt auf den Punkt und schaffte eine seltsam passende Balance zwischen.“ Realität und Übertreibung, mit einer starken Betonung des Absurden.“

In einem ausführlichen Chat diskutieren die Lowes, die beide ausführende Produzenten der Serie sind, wie ihre reale Bindung das Drehbuch und die Darbietungen in „Unstable“ beeinflusst hat. Sie teilen auch ihre Gedanken zur anhaltenden Debatte über Vetternwirtschaft in der Branche. Rob Lowe würdigt außerdem sein Fox-Drama „9-1-1: Lone Star“ und bringt seine Überzeugung zum Ausdruck, dass es mit der fünften Staffel enden wird, obwohl weder der Sender noch das Studio die Absage bestätigt haben.

Wie wollten Sie und der Rest des Kreativteams, dass sich „Unstable“ zwischen Staffel 1 und 2 entwickelt?

John Owen Lowe: Komödien legen in der Regel ihre Grundlage in der ersten Staffel und analysieren dann, was humorvoll Anklang fand, was zusammenhing und welche Elemente erweitert werden sollten. Ich bin besonders zufrieden mit unserer zweiten Staffel, weil ich glaube, dass wir den Humor noch weiter verfeinert haben.

Als jemand, der bereits seit mehreren Staffeln intensiv an der Produktion einer TV-Show beteiligt ist, kann ich mit Zuversicht sagen, dass unsere zweite Staffel eine anspruchsvollere, aber auch lohnendere Wendung genommen hat, wenn es um Comedy und Storytelling geht. Wir haben die von uns geschaffene Welt erweitert und entzückende Charaktere wie LaMorne Morris als Peter und Iris [Apatow] als Georgia eingeführt – beide dienen als potenzielle Gegenspieler und Liebesinteressen für unsere Hauptcharaktere. Darüber hinaus sind wir noch tiefer in die komplexe Dynamik zwischen Rob und meinen Rollen auf der Leinwand eingetaucht und haben die Metaaspekte erkundet, die unsere Beziehung in der Serie umso überzeugender machen. Alles in allem war es bisher eine aufregende Reise, die uns dazu gebracht hat, sowohl als Schöpfer als auch als Geschichtenerzähler zu wachsen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie sich die Geschichte in den kommenden Staffeln entwickelt!

Rob Lowe: Tatsächlich war die Vater-Sohn-Beziehung schon immer das Herzstück der Serie und diente als unser Hauptaugenmerk. In dieser Staffel haben wir verschiedene Handlungsstränge im Hinblick darauf untersucht, wie sie diese Dynamik beeinflussen. Unser Ziel war es, darin die herausforderndsten und humorvollsten Situationen zu finden.

In unseren Sitzungen zum Schreiben des Drehbuchs für die zweite Staffel verbrachten wir viele Vormittage damit, Brainstorming zu betreiben und verschiedene emotionale oder humorvolle Aspekte von Rob und meiner Beziehung zu analysieren. Dies sollte uns helfen, Informationen darüber zu sammeln, was Jackson und Ellis in Staffel 2 begegnen könnte.

Werden in dieser aktuellen Staffel bestimmte Aspekte Ihrer realen Beziehungen hervorgehoben, die vorher weniger auffällig waren?

Es gibt eine enorme Menge zu bewältigen, die dazu führt, dass wir alte Verhaltensweisen wiederholen, was ziemlich frustrierend sein kann. Ich vertiefte mich in die dominierende Haltung meines Vaters gegenüber meinen Liebesbeziehungen und meinem Privatleben. Darüber hinaus bringen wir unsere Männlichkeit und unseren Wettbewerbsgeist oft durch Sportarten zum Ausdruck, insbesondere durch Tennis, und dieser Wettbewerb kommt in diesen Aktivitäten zum Ausdruck.

Der Weggang meines Bruders und später auch unsere eigenen Umzüge markierten bedeutende Veränderungen in unserem Leben. Ich erinnere mich noch lebhaft daran, wie diese Ereignisse unsere Eltern in leere Nester verwandelten, eine Transformation, die große Auswirkungen hatte. In der zweiten Staffel der Serie wird Jackson als Auswanderer dargestellt, und wir befassen uns mit Ellis‘ Schwierigkeiten mit diesem Übergang, insbesondere mit dem Durchbrechen persönlicher Grenzen. Dies scheint ein wiederkehrendes Thema in der Erzählung zu sein.

Da ich selbst ein erfahrener Elternteil bin, kann ich voll und ganz bestätigen, dass es keine leichte Aufgabe ist, sich in den ständig wechselnden Strömungen im Leben unserer Kinder zurechtzufinden. Dennoch ist es wichtig, das Schiff inmitten dieser turbulenten Gewässer nicht zu verlassen. Stattdessen müssen wir denjenigen, die danach suchen, weiterhin Führung und Weisheit bieten, auch wenn sie sich dafür entscheiden, einige Lektionen auf die harte Tour zu lernen – eine missliche Lage, mit der ich und unzählige andere Eltern konfrontiert waren. Es ist dieser universelle Kampf, der die Show so nachvollziehbar und unterhaltsam macht.

John Owen: Das ist die nette Art, es auszudrücken.

Am Ende der zweiten Staffel verrät Ellis, dass er seine Biotech-Firma Dragon verlässt, um die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten anzustreben. Was hat Sie dazu bewogen, diese unerwartete Wendung als Staffelfinale zu wählen, und welche Diskussionen haben im Kreativteam über mögliche Handlungsstränge für eine hypothetische dritte Staffel stattgefunden?

Rob: Zuvor gab es in unserer Show „The West Wing“ oft Momente, in denen Aaron Sorkin etwas schrieb, wir es filmten, schnitten und es dann Wochen oder Monate später ausstrahlten – und das alles während der Ereignisse Die dargestellten Ereignisse spielten sich im wirklichen Leben ab. Als wir uns dieses Mal mit Ellis‘ Präsidentschaftswahlkampf befassen, haben wir nicht damit gerechnet, wie relevant er in einer Zeit werden würde, in der jeder rät, wer kandidiert, was er tut und was insgesamt vor sich geht. Es ist eine chaotische Situation, was dies zu einer spannenden Gelegenheit macht, die Handlung weiter zu erkunden.

Ich kann es kaum erwarten, Ellis dabei zuzusehen, wie er sich durch seinen Wahlkampf kämpft, und ich habe keinen Zweifel daran, dass er auf einzigartige, brillante Weise glänzen wird. Es wäre faszinierend, wenn Fred Armisen (Ellis‘ Haustherapeutin Leslie) selbst eine Kampagne durchführen würde. Vielleicht könnte Jackson die Rolle des Bobby Kennedy verkörpern, während Ellis gegen Jack Kennedy antritt. Wir sind alle begeistert, dass Jackson der erste Sohn wird.

John Owen: Ja, „der erste Junge“ war eigentlich die Terminologie.

Rob: Der erste Junge!

Aus meiner Sicht: Während ich über die Möglichkeiten einer dritten Staffel nachdenke, wandten sich meine Gedanken schnell der Herangehensweise von Ellis an seine Debatten zu. Anstatt den Kern des Arguments als entscheidend anzusehen, scheint er eher daran interessiert zu sein, mit dem Kind seines Gegners eine „First Boy“-Debatte zu führen. Dieser vom Ego getriebene Fokus führt dazu, dass er viel in die Vorbereitung Jacksons auf diese mögliche Begegnung investiert und es für notwendig hält, eine aktive Rolle zu übernehmen.

Hallo, ich habe einen interessanten Gedanken, den ich mit euch teilen möchte! Auch wenn es etwas unkonventionell klingt, glaube ich wirklich, dass wir wertvolle Erkenntnisse über unsere politischen Kandidaten gewinnen könnten, indem wir stattdessen eine Debatte unter ihren Kindern organisieren. Und nur damit Sie es wissen: Ich meine diese Idee absolut ernst!

Einer der Hauptgründe, warum die Leute so begeistert sind, dass Ellis für das Präsidentenamt kandidiert, ist unsere Hoffnung, dass es Ellis eine Plattform bietet, sich noch stärker mit Jacksons Leben zu vernetzen. Diese politische Reise könnte die ultimative Chance sein, denn sobald man auf so hohem Niveau in die Politik einsteigt, werden persönliche Angelegenheiten oft öffentlich bekannt. In dieser Zeit könnte sich Ellis in seinem Wunsch, eine bedeutende Rolle in Jacksons Leben zu spielen, endlich bestätigt und gerechtfertigt fühlen.

In der letzten Szene sagt Ellis zu Jackson: „Ich sollte mich nicht in die Entscheidung einmischen, mit wem du dich verabredest, aber ich muss bei der Auswahl deines Partners mitreden können, da mir die Blutlinien sehr am Herzen liegen. Wie sehr engagierst du dich?“ John Owens persönliche Angelegenheiten?“ Rob, wie stark sind Sie in John Owens Privatleben involviert?

Rob: Tatsächlich ist die Situation kritischer geworden. Im Gegensatz zu John Owen, der erst im Alter über eine Heirat nachdachte, müssen wir bei unserem Auswahlprozess besonders vorsichtig sein. Deshalb bestehe ich auf einer gründlichen Hintergrundüberprüfung aller Beteiligten.

John Owen: Mit „Meta“ beziehe ich mich auf die Situation, in der ich mich gerade befinde. Ich setze dieses Konzept im Wesentlichen in der zweiten Staffel meines Lebens um, während ich ständig an der Seite meines Vaters navigiere. Ich bemühe mich, gesunde Grenzen festzulegen und aufrechtzuerhalten, aber es gibt Zeiten, in denen diese Grenzen in Frage gestellt werden können. Wenn ich zum Beispiel mit einem romantischen Interesse zu Mittag esse, könnte mein Vater unerwartet zu einem Gespräch vorbeischauen, das bis zu einer Stunde dauern kann. Eine solche Situation ist zwar nicht immer geplant, kam aber gelegentlich vor.

Rob: Wenn ich frage: „Hey, wie war New York für dich? Was hast du letzte Nacht gemacht?“ und die Antwort ist: „Oh, ich habe gerade zu Abend gegessen, nichts.“ Ich frage mich: „Und das ist alles? Sie haben zu Abend gegessen und keine anderen Aktivitäten unternommen?“

Negativ, negativ, negativ! Er versucht, durch dieses Interview spannende Details über mein Privatleben zu erfahren, aber ich werde nicht zulassen, dass ihm das gelingt.

Rob: Ich finde die Dinge im Laufe der Zeit heraus. Das ist eine ganz neue Erfahrung für mich. Meine Kinder sind fast dreißig. Ich kann spüren, was als nächstes kommt, auch wenn sie es nicht können. Und auf jeden Fall werde ich es auf die eine oder andere Weise herausfinden, ganz gleich, wie viel Aufwand es erfordert.

John Owen: Das ist ein erschreckendes Zitat.

In einem Teil der zweiten Staffel drückt Jackson aus: „Ich werde nie wirklich unabhängig sein. Selbst wenn ich in dreißig Jahren den Nobelpreis gewinnen würde, könnte jemand in der Menge sagen: ‚Dieser Mann hat von seinem Vater profitiert.‘ „John Owen, es scheint, dass dieses Gefühl mit den Erfahrungen in Ihrem eigenen Leben in Zusammenhang steht. Können Sie uns mitteilen, wie sich Ihre Wahrnehmung des öffentlichen Bildes Ihres Vaters im Laufe der Zeit entwickelt hat? Angesichts der Tatsache, dass Sie von seinen Leistungen profitiert haben, wie haben Sie die ständige Präsenz seines Einflusses auf Ihrem persönlichen und beruflichen Weg gemeistert?

John Owen: Sie haben eine ausgezeichnete Frage gestellt und die Aufmerksamkeit auf eine wichtige Szene gelenkt. Ich erinnere mich an den Moment in unserem Autorenzimmer, als wir darauf kamen, und es war wirklich beeindruckend – es hat mir Spaß gemacht, diesen Moment darzustellen. Es wirkte authentisch, weil es wahr klingt. Darüber hinaus hat sich meine persönliche Verbindung dazu im Laufe der Zeit verändert, aber ich kann dieses Gefühl nachvollziehen.

Als jemand, der jahrelang in der Unterhaltungsindustrie gearbeitet hat, kann ich die in dieser Passage zum Ausdruck gebrachten Gefühle durchaus nachvollziehen. Es ist nicht ungewöhnlich, auf Skepsis und Kritik zu stoßen, wenn der eigene Erfolg mit familiären Bindungen oder Verbindungen verknüpft ist. Ich glaube jedoch, dass es wichtig ist, sich auf die Arbeit selbst zu konzentrieren und nicht auf die sie umgebenden Umstände.

Was ich zu schätzen gelernt habe und an das ich mich immer erinnere, ist, dass meine ausgeprägte Arbeitsmoral der Schlüssel dafür ist, in diesem Bereich relevant zu bleiben und langfristigen Erfolg zu erzielen. Indem ich für das, was mir gegeben wurde, dankbar bin und ständig danach strebe, mich zu verbessern, kann ich ein Gleichgewicht zwischen Dankbarkeit und Ehrgeiz aufrechterhalten.

Die Antwort, die Sie gegeben haben, ist recht ausgewogen. Viele Personen, die oft als „Vetternwirtschaftsfälle“ bezeichnet werden, geben möglicherweise nicht offen zu, dass sie mit einem Vorteil in der Unterhaltungswelt angefangen haben, da sie das Gefühl haben, dass das Eingeständnis dieses Privilegs die Anerkennung ihrer Fähigkeiten und Bemühungen schmälern könnte.

In meinem Fall habe ich festgestellt, dass der einzige Weg, mit dieser Angelegenheit umzugehen, darin besteht, sie direkt anzugehen. So zu tun, als wäre es nicht da, fühlte sich für mich nicht richtig an. Es handelt sich um ein sehr ernstes Problem, und ich möchte lieber nicht kommentieren, wie andere damit umgehen, weil jeder seine eigene Herangehensweise hat. Jeder sollte seinen eigenen Raum haben, wenn es darum geht, sich mit solchen Angelegenheiten zu befassen. Wenn ich jedoch in meiner Situation sagen würde, dass ich darüber nicht diskutieren möchte oder behaupten würde, dass es meine Karriere erschwert, würden diese Aussagen nicht der Wahrheit entsprechen. Sie sind aufgrund meiner persönlichen Erfahrung nicht korrekt und ich glaube an Ehrlichkeit.

Ich hoffe, dass alle Menschen in dieser Hinsicht nach Selbsterkenntnis suchen, denn Demut und Dankbarkeit scheinen die Lösung für den emotionalen Konflikt zu sein, den ich damit verspüre – denn es gibt einige und wird es immer geben. Und ich beschloss, eine Show darüber zu schreiben und eine Show mit meinem Vater zu machen. Ich habe das Bett gemacht und darin geschlafen.

Rob, was denkst du über dieses „Nepo-Baby“-Gespräch?

Als erfahrener Schauspieler und Produzent mit einer reichen Erfolgsgeschichte hatte ich die einmalige Gelegenheit, die Geburt zweier bedeutender kultureller Phänomene mitzuerleben und dabei zu sein: das „Brat Pack“ und das neuere „Nepo Baby“. Da ich beides erlebt habe, kann ich ihren Einfluss auf die Populärkultur bestätigen. Allerdings muss ich zugeben, dass meine Verbindung zu diesen Begriffen nicht so intensiv ist, wie manche vielleicht denken.

Was das Brat Pack betrifft, Rob, hast du dich kürzlich nach 25 Jahren mit Andrew McCarthy getroffen und über deine gemeinsame Zeit als Teil dieser ikonischen Gruppe gesprochen. Was dachten Sie, als Sie sahen, wie er in seinem Dokumentarfilm „Brats“ einige dieser gemeinsamen Erlebnisse schilderte und wieder aufgriff? Wie blicken Sie heute auf diesen Abschnitt Ihres Lebens zurück?

Rob: Ich betrachte es mit fast ungezügelter Zuneigung und es wirkt ziemlich charmant. Es ist eine einzigartige Phase in der Geschichte, ein persönliches Kapitel in meinem Leben, eine besondere Ära für das Kino, in der bestimmte Filme produziert und geschätzt wurden. Ich bin unglaublich dankbar, daran beteiligt gewesen zu sein, und ebenso dankbar dafür, dass es immer noch eine Neugierde gibt, die die Leute dazu veranlasst, sich diese Filme noch einmal anzusehen, an denen ich mit großer Freude gearbeitet habe.

Wie ist es für Sie, diese Filme jetzt noch einmal zu betrachten?

Ich kann in seinem Namen sprechen: Er liebt es. Er genießt es, sich selbst zu sehen. Das Alter spielt für ihn in dieser Produktion keine Rolle. Er erkennt niemanden außer Rob Lowe. Seine Leidenschaft liegt darin.

Wie ist das? Habe ich einen guten Job gemacht?

Rob: Ich würde sagen, dass es Elemente gibt, die korrekt sind.

Hallo Rob, Sie haben gerade die Arbeit an der fünften Staffel von „9-1-1: Lone Star“ abgeschlossen, die möglicherweise die letzte ist. Die kommenden Folgen beginnen mit einer dreiteiligen Geschichte über eine Zugentgleisung. Welche weiteren Entwicklungen können wir in dieser neuen Saison erwarten?

Rob: Da wir wussten, dass dies unsere letzte Staffel sein würde, beeinflusste dies alles, was wir produzierten. Unser Ziel war es zu zeigen, was Netzwerkfernsehen noch leisten kann, wenn es genügend Begeisterung dafür gibt. Es scheint der Abschluss einer bestimmten Programmierära zu sein, auch wenn es sich nicht so anfühlt. Stattdessen ist es das Ende einer Ära von Shows, die wir produzieren durften, und ich glaube, dass sie außergewöhnlich waren. Wir wollten mit dem Argument ausgehen, dass solche Shows wertvoll sind, und ich denke, das ist uns gut gelungen. Die Geschichten, die wir jede Woche erzählen konnten, sind in ihrer Größe und Erhabenheit das, worauf ich am meisten stolz bin. Im Wesentlichen handelte es sich jede Woche um Minifilme.

Ein häufiger Kommentar zur Serie „Lone Star“ seit ihrem Debüt im Jahr 2020 ist, dass sie oft Minderheitencharaktere außen vor lässt, um sich auf Ihre Figur Owen zu konzentrieren. Wie würden Sie als ausführender Produzent Rob und Autor John Owen in den ersten drei Staffeln auf diese Kritik reagieren? War dies ein Gesichtspunkt beim Schreiben des Drehbuchs oder bei der Produktion der Serie?

John Owen: [Deadpans]Ich kann Ihnen mit Sicherheit sagen, es war für Rob nie ein Problem.

Allerdings muss ich klarstellen, dass zwar jeder seine eigene Meinung darüber hat, wie es sich hinter den Kulissen in der kreativen Arbeit anfühlt, diese Perspektiven jedoch oft deutlich von der Realität abweichen. In diesem speziellen Fall liegen sie völlig daneben. Wissen Sie, ich war bei unseren Brainstorming-Sitzungen für Staffel 1 dabei, als ich noch ganz neu im Schreiben war. Trotz meiner Unerfahrenheit hatte ich das Privileg, von einigen außergewöhnlichen Menschen zu lernen. Der Prozess hat mir unglaublich viel Spaß gemacht. Owen war unbestreitbar das Herzstück der Serie. Er fungierte als einer unserer Hauptakteure, um Geschichten über die anderen Charaktere zu erfinden und sie zu beliebten Figuren zu entwickeln, mit denen die Zuschauer möglicherweise ungeduldig geworden wären, als sie nicht genug Zeit auf der Leinwand hatten.

Als ich über mein ursprüngliches Drehbuch nachdachte, war ich begeistert, die erste Erzählung vorzustellen, die sich auf Mateo konzentrierte und von Julian Works wunderbar dargestellt wurde. Seine Dynamik mit Marjan (gespielt von Natacha Karam) entfaltete sich auf fesselnde Weise, als sie ihn durch sein Studium führte. Ich glaube, dies war einer der Fälle, in denen Julians außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten unter Beweis gestellt wurden. Da wir mit dem Ergebnis zufrieden waren, beschlossen wir, weiter mit ihm zusammenzuarbeiten. Aus der Sicht unseres Teams haben wir die Stärken jedes einzelnen Schauspielers entdeckt und dann ausgebaut. Es ist üblich, dass Shows mit einem starken Ensemble frustriert werden, wenn die Zuschauer sich danach sehnen, mehr ihrer Lieblingscharaktere zu sehen – ich glaube, das ist ein positives Zeichen. Es ist immer wünschenswert, das Publikum hungrig nach mehr zu machen.

Rob: Als die Macher Ryan Murphy, Brad Falchuk und Tim Minear auf mich zukamen, war ihnen ihre Vision für die Show glasklar. Sie stellten sich eine Serie vor, in deren Mittelpunkt ein Überlebender eines verheerenden Ereignisses vom 11. September stand, der auch dabei war, ein Feuerwehrhaus wieder aufzubauen und gleichzeitig seine familiären Beziehungen zu verbessern. Ich glaube, dass es ihnen hervorragend gelungen ist, diese Aspekte in der gesamten Handlung auszubalancieren.

Als Follower kann ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass unsere Sendung mit ihrer bemerkenswert vielfältigen Besetzung und der Darstellung einer breiten Palette an Geschichten in der Fernsehlandschaft herausragte. Owen war maßgeblich daran beteiligt, diese Erzählungen zum Leben zu erwecken, und ich bin sehr stolz auf unsere Fähigkeit, diese Vielfalt zu erreichen.

Als Filmliebhaber hatte ich das Vergnügen, an einem Interview teilzunehmen, das für Sie sorgfältig bearbeitet und komprimiert wurde. Wenn Sie es noch nicht getan haben, tauchen Sie ein in die fesselnden ersten beiden Staffeln von „Unstable“, die jetzt auf Netflix zum Streamen verfügbar sind. Markieren Sie Ihren Kalender, liebe Mitzuschauer, denn „9-1-1: Lone Star“ wird am 23. September Premiere haben, nur auf Fox!

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2024-08-02 02:19