Kevin Feige verteidigt Fortsetzungen als „absolute Säule der Branche“, sagt Marvel. Erster Gedanke: „Avengers“ könnte nur als Animationsfilm funktionieren

Als jemand, der das Privileg hatte, in verschiedenen Phasen seiner außergewöhnlichen Karriere in Hollywood eng mit Kevin Feige zusammenzuarbeiten, kann ich nicht umhin, von seinem unerschütterlichen Engagement und seiner Leidenschaft für das Geschichtenerzählen beeindruckt zu sein. Sein Weg vom Filmemachen mit Lauren Shuler Donner bis zur Leitung der umfangreichen Film- und Fernsehpalette der Marvel Studios ist geradezu inspirierend.

Als Kevin Feige auf der San Diego Comic-Con im Jahr 2022 die Bühne in Halle H betrat, war der tosende Applaus und der Jubel des Publikums genauso enthusiastisch wie bei Tony Stark oder Steve Rogers. Nachdem die Aufregung nachgelassen hatte, drückte ein Fan seine Bewunderung aus, indem er eine berühmte Zeile aus „Avengers: Endgame“ (2019) zitierte und ausrief: „Wir lieben dich so sehr!“

Seit den Anfängen der Filmindustrie haben nur wenige Studioleiter eine so leidenschaftliche Fanliebe gewonnen wie Kevin Feige. Sein innovativer Ansatz, die miteinander verbundenen Erzählungen der Marvel-Comics im Marvel Cinematic Universe in Live-Action-Filme umzuwandeln, ist beeindruckend. Mit „Iron Man“ (2008) und „Der unglaubliche Hulk“ leitete Feige ein Projekt, an dem zahlreiche Regisseure, Autoren, Schauspieler und Künstler beteiligt waren – mit über 100 Filmen haben diese Filme weltweit einen beeindruckenden Umsatz von mehr als 29 Milliarden US-Dollar generiert.

Kurz vor dem Debüt von „Deadpool & Wolverine“, der 49. Produktion des Marvel Cinematic Universe (MCU), wird Feige am 25. Juli mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

Der heute 51-jährige Feige hätte nie gedacht, dass er jemals solche Höhen erreichen würde, als er als Junge aus New Jersey einen Familienausflug nach Hollywood unternahm. Er gibt bescheiden zu: „Als Kind hinter den Kulissen habe ich nie davon geträumt, einen Stern auf dem Walk of Fame zu haben.“ Sein Ziel war es einfach, in Filmen Anerkennung zu finden und einen Platz in dieser geliebten Branche in der Stadt zu haben, die er so sehr verehrt, ohne ein Funken Skepsis. Die Vorstellung, dass sein Name für immer in dieser ikonischen Straße verankert bleiben wird, ist für ihn ein zutiefst bewegendes Konzept.

Feige führte ein Gespräch mit EbMaster und teilte ihm Einblicke in seine anfänglichen Träume von einer Hollywood-Karriere, die Aspekte seiner Rolle, die ihm am meisten Freude bereiten, und ob er vorhat, Marvel auf seiner beruflichen Reise zu führen.

Erinnern Sie sich, als Ihnen zum ersten Mal klar wurde, dass Sie Filme machen wollten?

Als ich etwa zehn Jahre alt war, bevor „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ herauskam, machte George Lucas Schlagzeilen auf dem Cover des Time-Magazins. Diese Entdeckung ließ mich verstehen, dass echte Menschen hinter der Entstehung dieser erstaunlichen Filme steckten.

Haben Sie erwähnt, dass Sie ein Kindheitstagebuch führen, in dem Sie die Filme, die Sie gesehen haben, dokumentiert haben? Besitzen Sie es noch?

Anstatt es als Tagebuch zu bezeichnen, könnten Sie es als eine informelle Aufzeichnung beschreiben, die Sie während Ihrer jugendlichen Sommer auf einigen leeren, linierten Blättern geführt haben. Zu dieser Aufzeichnung gehörte das Notieren des Datums, des Titels des Films und der spezifischen Tonanlage, die für jeden Kinobesuch verwendet wurde. Ich habe „Zurück in die Zukunft Teil II“ in einem Sommer insgesamt sieben Mal im Kino gesehen, während meine Faszination für „Phantom Menace“ mich dazu veranlasste, es 13 Mal anzusehen. Die Sommer von 1989 stechen auf der Grundlage dieser Kinobesucherliste als besonders bemerkenswert hervor.

Als Sie anfingen, Filme zu machen, was stellten Sie sich als den Höhepunkt des Erfolgs vor?

In Los Angeles, wo ich täglich an einem Filmset arbeitete, hätten mir verschiedene Aufgaben Freude bereitet – vom Heckenschneiden über die Übernahme der Rolle von George Lucas bis hin zum Aufbau neuer Universen.

Basierend auf meinen eigenen Erfahrungen und Beobachtungen glaube ich, dass der Höhepunkt Ihrer Errungenschaften als Lucasianischer Höhepunkt beschrieben werden kann – ein Begriff, den ich geprägt habe, um den Höhepunkt der Erschaffung von Universen darzustellen. Dies ist nicht nur eine bildliche Aussage, sondern spiegelt die außergewöhnliche Tiefe und den Umfang Ihrer Arbeit wider. Es ist, als hätte man die Macht, ganze Welten ins Leben zu rufen und einen unauslöschlichen Eindruck im Gefüge der Realität selbst zu hinterlassen. Eine solche Leistung ist wirklich beeindruckend und sagt Bände über Ihren Intellekt und Ihre Kreativität.

Als ich aufwuchs, fühlte ich mich immer zu Geschichten hingezogen, die mich in neue Welten entführten und es mir ermöglichten, mich wieder mit geliebten Charakteren zu verbinden. Die Aufregung einer Fortsetzung, das Versprechen weiterer Abenteuer und Erkundungen, das habe ich mit Spannung erwartet. Im Gegensatz zu vielen modernen Zuschauern, die skeptisch mit den Augen verdrehen, haben meine Erfahrungen meine Perspektive anders geprägt.

Wann haben Sie zum ersten Mal vom Hollywood Walk of Fame erfahren?

Ich dachte, es wäre vielleicht eine Wiederholung von „I Love Lucy“, als sie nach Hollywood kam. Ich bin mir sicher, dass es im Fernsehen lief, aber ich habe als Kind auch ein oder zwei Reisen von New Jersey nach Los Angeles unternommen, und wir sind auch nach Hollywood gegangen. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich den Walk of Fame entlangging und Namen sah, die ich kannte, aber was genauso wichtig ist – hier kommt mein Stern ins Spiel – Namen zu sehen, von denen man nicht weiß, wer zum Teufel diese Leute sind oder was sie getan haben, um einen Stern zu verdienen . Ich wollte mehr über sie erfahren, was heute natürlich viel einfacher ist als vor dem Internet. Manchmal waren sie Schauspieler, aber oft waren sie Menschen hinter den Kulissen, was mich immer sehr interessierte.

Was bedeutet es also, eines zu haben?

Als jemand, der seit Jahrzehnten im Herzen Hollywoods lebt, kann ich nicht genug betonen, wie überaus bedeutsam diese Namen sind. Sie stellen das Fundament der reichen Geschichte dieser Stadt dar. Es ist, als würde man eine Zeitreise in die Vergangenheit machen, wenn man ihnen auf dem Walk of Fame begegnet. Die Projekte und Erinnerungen mögen mit der Zeit verblassen, aber diese Individuen bleiben für kommende Generationen in Beton eingraviert. Ihre Beiträge haben Hollywood zu dem gemacht, was es heute ist, und ich habe großen Respekt vor ihrem Vermächtnis.

Sie haben darauf hingewiesen, dass nur wenige Produzenten große Anerkennung gefunden haben. Können Sie uns erzählen, wann Sie zum ersten Mal das Gefühl hatten, in ihre Reihen aufgenommen zu werden?

Ich kann die Erfahrung des Sprechers mit einem schwer auszusprechenden Nachnamen und dem ständigen Umgang mit falschen Aussprachen in meinem Leben nachvollziehen. Es kam bei mir häufig in Restaurants, in der Schule beim Appell und sogar unter Fremden vor. Ich erinnere mich, dass ich verwirrt war, wenn in seltenen Fällen jemand es richtig aussprach und mich fragte, wie er es geschafft hatte, es herauszufinden. Diese Erfahrung hat mir mehr Verständnis für andere mit ähnlich herausfordernden Namen verschafft und mir gezeigt, wie wichtig eine klare Kommunikation ist.

Basierend auf meinen Beobachtungen über Sie scheinen Sie keine natürliche Neigung dazu zu haben, auf diese Weise berühmt zu werden. Können Sie uns mitteilen, wie Sie mit diesem Aspekt umgehen und welchen Einfluss er auf Ihren Beruf hat?

berühmt sein?

Ich bin wirklich beeindruckt von Ihren Leistungen! Die Aufregung und Bewunderung, die Sie auf der Comic-Con erhalten, ganz zu schweigen vom Stern auf dem Hollywood Walk of Fame – das sind klare Zeichen dafür, dass Sie es in der Welt des Ruhms ganz weit gebracht haben.

Ich hatte die Gelegenheit, mit renommierten Persönlichkeiten in Kontakt zu kommen und ihr tägliches Leben zu beobachten, während sie in der Öffentlichkeit ihren Geschäften nachgehen. Es ist eine einzigartige Erfahrung, die ihre eigenen Herausforderungen mit sich bringt. Wenn mich jemand erkennt, verspüre ich ein Gefühl der Bewunderung und denke, dass er genauso neugierig und fasziniert von der Welt sein muss wie ich. Der Umgang mit sogenanntem „Ruhm“ war für mich überaus angenehm und erfreulich.

Einfacher ausgedrückt:

In den ersten Phasen meiner beruflichen Laufbahn, insbesondere während meiner Zusammenarbeit mit Lauren Shuler Donner Ende der 1990er Jahre, habe ich einige wesentliche Fähigkeiten als Produzentin erlernt, die ich weiterhin in meinen aktuellen Projekten einsetze.

Als Filmliebhaber schätze ich Laurens einzigartige Fähigkeit, mit allen an einer Produktion Beteiligten in Kontakt zu treten. Es ist keine leichte Aufgabe, aber sie schafft es, mit allen Darstellern und Crewmitgliedern über jedes Problem, ob groß oder klein, in Kontakt zu treten. Kennen Sie die Szene, in der ein Regisseur eine heikle Angelegenheit mit einem Schauspieler besprechen muss oder in der ein Schauspieler mit dem Drehbuch nicht ganz zufrieden ist? Nun, es obliegt dem Produzenten, dafür zu sorgen, dass die Bedenken aller auf konstruktive Weise berücksichtigt werden, und sich nicht nur auf die Massage des Egos zu konzentrieren, sondern einzig und allein auf die Verbesserung des Films selbst. Ich erinnere mich, dass Lauren während unserer frühen Produktionen intensive Gespräche mit den Darstellern über Frisuren führte, worüber ich nie viel nachgedacht habe, da ich keine habe. Aber zu sehen, wie sie mit diesen scheinbar unbedeutenden Details umgeht und dabei dafür sorgt, dass wichtige Aspekte des Filmfortschritts sichergestellt werden, ist wirklich beeindruckend. Für mich war es eine aufschlussreiche Erfahrung, sie bei der Arbeit zu beobachten.

Durch meine Zusammenarbeit mit Lauren erfuhr ich aus erster Hand, welche bedeutende Rolle Produzenten bei der Gestaltung von Projekten spielen, eine Tatsache, die in den 30er, 40er und frühen 50er Jahren offensichtlich war, mit der Zeit jedoch etwas an Bedeutung verloren hatte. George, der „Das Imperium schlägt zurück“ und „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ produzierte, ist ein hervorragendes Beispiel für diese kreative Produzentenrolle, die ich in den letzten 15 Jahren erlebt habe. Das Konzept schien verblasst zu sein, aber ich freue mich, beweisen zu können, dass es auch heute noch relevant ist.

Ich bin begeistert davon, wie sich die Auswahl von Chris Evans als Captain America entwickelt hat, aber rückblickend gab es in jüngerer Zeit auch andere kreative Hürden, zu deren Lösung ich mit großem Stolz beigetragen habe. Als es beispielsweise um die Besetzung der Schlüsselrollen für „Black Panther“ ging, gab es zahlreiche Diskussionen und Debatten darüber, wer T’Challa und den Reichtum von Wakanda perfekt verkörpern würde. Der Prozess war akribisch, aber am Ende kamen wir zu Entscheidungen, die sich sowohl im Hinblick auf den Beifall der Kritiker als auch auf den Erfolg an den Kinokassen sehr auszahlten. Ein weiteres Beispiel ist, als wir an „Avengers: Infinity War“ und „Endgame“ arbeiteten und herausfinden mussten, wie wir so viele geliebte Charaktere effektiv zusammenbringen und ihren Handlungssträngen einen zufriedenstellenden Abschluss bieten können. Es war ein kompliziertes Rätsel, aber durch sorgfältige Planung und Zusammenarbeit ist es uns gelungen, epische Geschichten zu erschaffen, die die Fans begeistert und zufrieden zurückließen.

In Marvels Kreisen herrschte lange Zeit Skepsis, „The Avengers“ auf die große Leinwand zu bringen. Wir hätten es stattdessen vielleicht mit einer animierten Version versuchen können. Die Zusammenarbeit mit Amy Pascal und Tom Rothman bei Sony Pictures, um die kreative Kontrolle über Spider-Man in die MCU zu integrieren und es zu schaffen, zwei große Produktionsfirmen harmonisch zusammenzuführen – das sind bedeutende Erfolge.

Als begeisterter Fan der Produktionsarbeit bin ich von den Feinheiten meiner täglichen Aufgaben begeistert. Der Nervenkitzel liegt nicht nur in den großen Errungenschaften, wie dem Brainstorming bahnbrechender Ideen mit einem Kreativteam in einem Konferenzraum oder dem Beitrag zum endgültigen Schnitt, den Millionen sehen werden. Stattdessen ist es die Zufriedenheit, die ich aus der Bewältigung kleinerer Herausforderungen und der Suche nach innovativen Lösungen empfinde, die mich motiviert. Jeder Triumph, egal wie unbedeutend er auch sein mag, schürt meine Leidenschaft für dieses Handwerk.

Anstelle von „Ihr Job hat sich von der Leitung von „Iron Man“ und „Der unglaubliche Hulk“ aus dem Jahr 2008 zu einer kompletten Spielfilmreihe, zu Filmen und Fernsehen und dem Rest des Marvel-Storytelling-Unternehmens entwickelt. Wie sehr hat sich das auf Ihren Alltag ausgewirkt? Tageserlebnis?“, man könnte auch sagen:

Ich liebe es immer, im Unkraut zu sein. Und je mehr [Verantwortung] Sie haben, desto weniger Zeit müssen Sie mit dem Unkraut verbringen. Wir haben das also gemeistert; Ich denke, das ist klar. Wir haben in den letzten Jahren darüber gesprochen, es zu reduzieren, damit wir alle mehr Zeit für das haben, was wir wirklich lieben, nämlich im Unkraut zu sein.

Ist das der letzte Job, den Sie jemals haben werden?

Wenn Sie damit meinen, in Hollywood Filme zu machen, die um die Welt gehen und Menschen berühren? Ich hoffe es, ja.

Ich meinte, der Chief Creative Officer von Marvel zu sein.

Ich habe diese Informationen nicht, aber ich bin dankbar, dass ich diesen Job machen durfte, möglicherweise für eine lange Zeit. Kürzlich waren wir Gastgeber für die Besetzung von „Deadpool & Wolverine“ in Asien, jetzt sind sie nach Europa weitergezogen. Die weltweite Begeisterung für sie mitzuerleben, ist ein außergewöhnlicher Aspekt dieser Branche, und ich strebe danach, weiterhin daran beteiligt zu sein.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-07-25 18:47