Chiles Sanfic Industria präsentiert eine Reihe neuer iberoamerikanischer Projekte in seinen Santiago Labs (EXKLUSIV)

Als Filmkritiker mit einer großen Wertschätzung für das lateinamerikanische Kino hatte ich im Laufe der Jahre das Privileg, Zeuge einiger wirklich fesselnder und zum Nachdenken anregender Geschichten zu werden. Unter den neuesten Angeboten befindet sich eine Sammlung von Filmen, die einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen haben – das sind die 12 Projekte, die in diesem Artikel vorgestellt werden.

Beim Santiago International Film Festival vom 18. bis 25. August stellt Sanfic Industria – der Branchensektor – in seinen Santiago Labs eine Fülle neuer Belletristik- und Sachliteraturwerke aus. Der Zustrom an Einreichungen übertraf in diesem Jahr die Erwartungen und bedeutete einen deutlichen Anstieg von 55 % im Vergleich zum Vorjahr. Laut Gabriela Sandoval, Direktorin von Sanfic Industria und einer der Mitbegründerinnen des Festivals, „waren wir erstaunt über die Menge an Bewerbungen, die wir erhalten haben.“

Von den 28 Santiago Lab-Filmprojekten, die wir ausgewählt haben, werden zwölf von Regisseurinnen geleitet. Unser Ziel ist es stets, die Chancen von Frauen im Filmemachen zu verbessern, indem wir ihnen die notwendigen Ressourcen zur Verfügung stellen und ihnen den Weg zum Erfolg ebnen. Sandoval, Produzent bei Storyboard Media und Mitbegründer des Festivals mit Carlos Nuñez, teilte dieses Engagement. Bemerkenswert ist, dass fast die Hälfte der Santiago Lab-Projekte von Produzenteninnen ins Leben gerufen werden.

Etablierte Produzenten wie Lucas Engel aus Chile haben einige Projekte vorgestellt. Er ist bekannt für die Produktion gefeierter Dramen wie „Tengo Miedo Torero“ und „Los Huesos“. Nicola Videla, eine renommierte Filmemacherin, die sich als binär identifiziert (sie arbeitet an „Travesía Travesti“ und „Naomi Campbell“), ist Co-Regisseurin eines Dokumentarfilms mit dem Titel „The Criminal Record of Madame Wittmann“. Antonella Sudasassi, Costa Ricas jüngste mit dem Berlinale-Preis ausgezeichnete Regisseurin („Memories of a Burning Body“), produziert das Regiedebüt von Manrique Cortés für den Film „Monsters“.

Viele fiktionale Werke basieren auf persönlichen Geschichten und Erinnerungen, was zu Theaterproduktionen führt. Dokumente hingegen befassen sich mit verschiedenen Themen: von den Herausforderungen, denen sich indigene Völker und LGBTQ+-Gemeinschaften gegenübersehen, bis hin zu gesellschaftspolitischen und ökologischen Belangen.

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass diese Projekte im Rennen um zahlreiche Auszeichnungen sind, die von angesehenen Organisationen wie Industria Guadalajara, Malaga, FIDBA, SAPCINE und Iberseries & Platino Industria verliehen werden. Diese renommierten Institutionen werden unsere harte Arbeit mit ihren Auszeichnungen würdigen.

SANFIC LAB: Dokumentarfilm

„Ich glaube“ („Yo creo“), Florencia Wehbe Produktion: Dolores Chaig, Dario Mascambroni, Argentinien
In einem Traum offenbart die Jungfrau der mystischen Rose María Belén Ochoa, a Transfrau, die in einer Kleinstadt im Süden von Córdoba einen Kiosk betreibt, gab bekannt, dass sie Argentiniens erste Transmutter werden wird.

„Movements“ („Movimientos“), David Guzmán Story Prod: Rebeca Gutiérrez, Chile

Katherine, eine talentierte chilenische Komponistin in ihren besten Jahren, kreiert ein Orchesterkonzert, das vom bedeutendsten Erdbeben der Neuzeit beeinflusst ist. Der Titel dieser Arbeit lautet „Movimientos“ und dokumentiert Katherines erfinderischen Prozess, während sie sich auf die bahnbrechende Weltpremiere ihrer Komposition vorbereitet, die vom Los Ríos Philharmonic Orchestra präsentiert wird.

„The Nemesis or Saturday Dinosaurs‘ Terrifying Ballads“ (Produziert von Samuel Quintero, Brasilien)

In dieser Version zeichnet der Film die Reise des Historikers und Ufologen Cláudio Suenaga auf, der nach siebenjähriger Abwesenheit in Osaka, Japan, nach Brasilien zurückkehrt. Nach seiner Rückkehr nach São Paulo muss er sich mit seiner Vergangenheit, dem Gefühl der Isolation, Ausgrenzung und familiären Problemen auseinandersetzen. Vor allem stößt er auf einen Fluch, der mit der Entdeckung geheimer Dokumente über den berüchtigten rechtsextremen Terroristen Aladino Félix im Jahr 1997 zusammenhängt. Diese Entdeckung führte zu einem unveröffentlichten Buch.

„Sara Flores und das Kené-Universum“ („Sara Flores y el universo de Kené“): Eine Produktion von Èlia Gasull Balada, in Zusammenarbeit mit Lucas Engel, Spanien, Chile und Peru.

Der neu entdeckte chilenische Künstler Lucas Engel, 30 Jahre alt und Schöpfer von „Los Huesos“ und „Tengo Miedo Torero“, stellt uns die 72-jährige indigene peruanische Künstlerin Sara Flores aus dem Amazonasgebiet vor. Dies ist ihr Debüt in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Mit ihrer neu gewonnenen Bekanntheit nutzt Sara ihre Kunstwerke, um den indigenen Widerstand in ihrer Gemeinde zu stärken und die vorherrschende westliche Denkweise des materiellen Erwerbs herauszufordern.

„Southern Channels“ („Canales australes“), Pilar Higuera Valencia,  Produktion: Juan Francisco González, Chile

Als Fan der einzigartigen Verbindungen zwischen Gemeinden im Süden Südamerikas habe ich beobachtet, wie junge Patagonier von verschiedenen Inseln verschiedene Werkzeuge wie Radios, Geräte und sogar Wasser nutzen, um ihre täglichen Erfahrungen und Gedanken miteinander zu teilen. Was uns verbindet, ist die gemeinsame Sehnsucht, uns mit der Antarktis zu verbinden und eine faszinierende kollektive Erzählung über die Kindheit, den gegenwärtigen Moment und unseren tief verwurzelten Wunsch nach Verständnis und Zugehörigkeit zu schaffen.

„Die Stadt, die verschwindet“ („La Lima que se va“), Juan Yactayo Sono Produktion: Diego Díaz, Peru

In diesem zum Nachdenken anregenden Hybridfilm werden reale Interviews, fiktive Szenen, historische Aufzeichnungen und zeitgenössisches Geschichtenerzählen geschickt miteinander verwoben, um die Erfahrungen einer Generation von LGBTQ+-Personen darzustellen, die in den 1980er und 1990er Jahren in Lima mit Diskriminierung und Gewalt zu kämpfen hatten.

„Madame Wittmans Strafakte“ („El Prontuario de Madame Wittman“)

Eine 73-jährige Transgender-Schauspielerin namens Evelyn Wittmann, die vor der Diktatur geflohen war und jetzt in Frankreich lebt, kehrt auf der Suche nach einem verlorenen Dokumentarfilm nach Chile zurück. Sie behauptet, dass sie in dem Film zu sehen war, als er 1968 während einer Polizeirazzia in einer Travesti-Bar gedreht wurde.

„The Invisible War“ („Guerras Invisibles“), Marcela Arteaga Produktion: Armando Padilla Sánchez, Mexiko

Der Film untersucht, wie die Atomunfälle in Mexiko (1984) und Brasilien (1987) sowie die in Tschernobyl (1986) und Fukushima (2011) die soziale und wirtschaftliche Kluft vergrößert haben und Strahlung zu einem gefährlichen neuen Werkzeug in der Zukunft gemacht haben Kampf ums Dasein.

„Range of Souls Mountains“, eine Produktion von Federico Delgado Echenique und Rafael González Quinteros in Guatemala.

In der Sierra de las Minas meidet Parkranger Juan Ceq eine unheimliche Waldregion. Eines Tages stößt er auf ein schwerkrankes und unbekleidetes junges Mädchen. Es gelingt ihr, ihn zu ihrer zurückgezogenen Familie zu führen, die sich aufgrund der Unruhen in Guatemala seit zwei Jahrzehnten versteckt hält. Ihre Geschichte ist geprägt von Angst, Hartnäckigkeit und einer tiefen Verbundenheit mit der Natur.

„Tijuana brennt“, Javier Ávila Produktion: Pamela Rendón, Mexiko

In Tijuana, Mexiko, werden Obdachlose mit der harten Wahrheit konfrontiert und oft übersehen oder gemieden. Nach der Abschiebung aus den USA kämpfen einige mit persönlichen Nöten und versuchen gleichzeitig, der Strafverfolgung zu entgehen. Inmitten dieser Herausforderungen setzt sich eine Gruppe staatsbürgerlich denkender Gesundheits- und Sozialarbeiter in der Stadt dafür ein, den Schaden zu verringern und das Wohlergehen derjenigen zu verbessern, die unter solchen Umständen gelitten haben.

„Ventanas“, Martín Seeger Produktion: Nacrovia, Chile

In einer faszinierenden Wendung dient eine Stadt, die für ihre industrielle Umweltverschmutzung berüchtigt ist, als unerwartete Drehscheibe für nachhaltigen Sport. Trotz der paradoxen Umstände nehmen die Einheimischen in dieser surrealen und unglücklichen Umgebung weiterhin an körperlichen Aktivitäten teil.

„Welcome Eating Disorder“ („Bienvenido TCA“), Amanda Vega Produktion: Joaquin Salinas, Chile

Als Filmkritiker hatte ich die Gelegenheit, Dokumentarfilme anzusehen, die sich mit verschiedenen gesellschaftlichen Themen befassen. Ein besonders zum Nachdenken anregender Film, den ich kürzlich gesehen habe, konzentriert sich auf zwei Psychologen, die sich dafür einsetzen, dass die chilenische Regierung das Gesetz über Essstörungen anerkennt. Diese faszinierende Produktion beleuchtet, wie allgegenwärtige kulturelle Einflüsse in Chile die Essgewohnheiten prägen und leider zur Entwicklung von Essstörungen beitragen.

„Der Titel ist ‚Wiñariy‘, was übersetzt ‚Lasst uns anfangen zu wachsen‘ bedeutet. Diese Produktion stammt von Stefany Granada und stammt aus Ecuador.

Wir tauchen ein in den geschäftigen „Mercado Mayorista de Quito“ von Quito, der Heimat von rund 1.400 Verkäufern, von denen ein erheblicher Anteil Frauen sind (ca. 840). Indem wir den Geschichten von Carmita (54), Carmen (76) und Lorena (34) folgen. Dieser Artikel beleuchtet ihre Erziehung im Marktumfeld und den entscheidenden Beitrag von Frauen zur Stärkung der lokalen Wirtschaft.

„Yungay: Absent City“ („Yungay: ciudad dormida“), Ximena Tamayo Prod: Icónica, Peru

Am 31. Mai 1970 wurde ich Zeuge eines verheerenden Erdbebens der Stärke acht, das eine Lawine auslöste, die Yungay in Peru und die meisten seiner Bewohner erfasste. Als Filmliebhaber kann ich mir die Verzweiflung und Ohnmacht der Überlebenden nur vorstellen, als sie mit ansehen mussten, wie ihnen ihre Stadt und ihre Lieben weggenommen wurden. Diese herzzerreißende Geschichte folgt der Reise einer Gemeinschaft, die gezwungen ist, ihr Leben anderswo neu aufzubauen, und nicht nach Hause zurückkehren kann.

SANFIC LAB: Fiktion

„Av. Perú“, Dennis Perinango Produktion: Jaisia ​​Figueroa, Peru

Zwei Männer mit sehr unterschiedlicher Erziehung versuchen, eine verborgene Romanze aufrechtzuerhalten, doch die Herausforderungen ihres unterschiedlichen Lebens und ihre grundlegenden Unterschiede bringen sie letztendlich auseinander.

„Burning Kingdom“ („Arde un reino“), Catalina Arroyave Restrepo Produktion: Jaime Guerrero, Kolumbien

Zum ersten Mal verspürt ein junges katholisches Mädchen in einem Nonneninternat starke Gefühle der Anziehung und interpretiert sie als unter dem Einfluss des Teufels stehend.

„Eine traurige und sentimentale Liebesgeschichte (Un rosario de lágrimas)“

Nach einer Trennung gerät die einflussreiche Gesundheitsbloggerin Javiera vorübergehend ins Wanken. Auf ihrer Suche nach Heilung wendet sie sich an ihre Freunde und begibt sich auf eine persönliche Reise der Selbsterforschung und Selbstfürsorge.

„Country Girls“ („Las chicas del Country“), Regisseur und Produzent Claudio Rosa, Argentinien.

Eine engagierte Frau, die die Verantwortung als Hausfrau, Ehefrau, Mutter und Oma wahrnimmt, macht mit ihren Kollegen eine Pause für einen Urlaub in den Bergen. Dieser Szenenwechsel weckt ihre Begeisterung und verändert ihre Sicht auf ihr tägliches Leben, ihren Beruf und ihre Familie.

„Cupid’s Arrow“ (Original „La flecha de Cupido“), produziert von El Olimpo Films, Chile. Debütfilm von Regisseur Ernesto Meléndez.
In dieser erotischen Schwulengeschichte aus dem Jahr 1973 schließt sich der Hauptdarsteller Antonio, der kein Chilene ist, der Besetzung für Millarays neueste Produktion an. Mit fortschreitenden Dreharbeiten verschwimmt die Grenze zwischen Fiktion und Realität. Antonio entwickelt Gefühle für seinen Co-Star und Schwager Lautaro.

„Homebound Creatures“ mit Rafael Martínez Moreno als Produzent und Ivan Luna Dulcey als Regisseur dieser kolumbianisch-chilenischen Produktion.

Das Glück sieht zu, wie die Ehe von Ibarra zerbricht, während sie sich in Mrs. Claudias eleganter und kultivierter Welt wiederfindet. Aber in diesem großartigen, verglasten Herrenhaus muss jeder Bewohner seine rechtmäßige Rolle entdecken.

„Hier ist besser als dort“ („¡Aquí es mejor que allá!“), Felipe de la Cerda Produktion: Alejandro Ugarte, Chile

Im südlichen Teil Chiles leben Aaron und Berta friedlich auf ihrer Farm. Ihre Ruhe wird jedoch durch Miguel gestört, einen aggressiven Mieter, der seine Frau Claudia misshandelt und sich nicht um die Bedürfnisse ihres Sohnes Antonio kümmert. Die Spannungen nehmen zu, als Aaron Miguels Eifersucht provoziert, was zu einer verheerenden und unumkehrbaren Wendung der Ereignisse führt.

„In einem leeren Haus“ („En la casa vacía“), Elio Quiroga. Produktion: Marianne Mayer, Spanien, Chile

Eva, eine junge Frau, die mit einem schweren Skandal in der Vergangenheit zu kämpfen hat, beschließt mutig, sich dem direkt zu stellen, indem sie ihre alte Heimat, die Urhölle, erneut aufsucht.

„Monsters“ („Monstruos“), Manrique Cortés Castro, Produktion: Antonella Sudasassi Furniss, Costa Rica

Als Filmliebhaber würde ich es so ausdrücken: In seinem ersten Regieversuch bringt uns Manrique Cortes „Erinnerungen an einen brennenden Körper“. Als ausführender Produzent von Sudasassis neuestem Bild war ich fasziniert. Die Geschichte handelt von Pablo, einem Mann, dessen vergangene Erinnerungen ihm entgangen sind und dessen Nächte von wiederkehrenden Albträumen geplagt werden. Zwölf Jahre nach der Trennung von seiner Tochter Julia trifft er sie in einer Bar. Der Gedanke, sich seiner Vergangenheit zu stellen, weckt eine alte Erinnerung: Als ich erst acht Jahre alt war, wurde mein Vater erhängt in unserem Haus aufgefunden.

„The Internal Enemy“ („El enemigo interno“), Claudia Pedraza Produktion: Gerson Aguilar, Kolumbien

In ihrem ersten Regieprojekt wird der Film als Triptychon erzählt und erkundet die miteinander verbundenen Geschichten von Amanda, Sepúlveda und Humberto in einer fesselnden Erzählung voller Spannung. Es beleuchtet die tief verwurzelten Familienkonflikte, die aus den intensiven Landstreitigkeiten in Kolumbien resultieren.

„The Mutt“ („ALLQ’U“), Teo Belton Produktion: Macarena Coello, Peru.

Cesar, ein Experte der alten peruanischen Andenkampftradition Takanakuy, ist gezwungen, nach Lima zu ziehen. In Lima wird er in geheime Kampfgruppen verwickelt. Er steht vor einer schwierigen Entscheidung: seine kulturellen Wurzeln aufzugeben oder möglicherweise das Land zu verlieren, das über Generationen weitergegeben wurde.

In den 1970er Jahren sah sich in Chile eine Gruppe von Personen, die sich als Homosexuelle, Transvestiten oder Verarmte identifizierten, der harten Realität von Polizeibrutalität und weit verbreiteter Diskriminierung ausgesetzt. Frustriert über ihre Unterdrückung organisierten sie einen beispiellosen Protest auf dem zentralen Platz der Stadt. (Adriana Denisse Silva; Produktion: Wincy Oyarce, „The Queer Riots“ / „La rebelión de las marginales“)

„The Peaceful Ewe“ (La oveja quieta)
Produziert von: Periferia Audiovisual, Bárbara Valdés Caro, Chile
Regiedebüt.
Amanda, ein 15-jähriges Mädchen aus dem ländlichen Norden Chiles, wird unerwartet mit ihrem lange verschollenen Cousin Pedro, heute 27-jähriger Tierarzt, wiedervereint. Erinnerungen an ihre Vergangenheit kommen bei Amanda hoch. Auf der Suche nach Gerechtigkeit beschließt sie, die Person zur Rede zu stellen, die sie als Kind verletzt hat.

„High Up in the Sky and Down Below“: Eine Produktion von Aukaleb Ankaro von Cristian Lagas, Chile-Argentinien.

Sechzehn Jahre sind seit dem Verschwinden eines Umweltaktivisten vergangen. Seine Leiche wird später auf einer zerstörten patagonischen Insel entdeckt. Seine Schwester Amanda und seine Mutter Varsovia identifizieren daraufhin Hernán als Hauptverdächtigen, einen Taucher mit einer fragwürdigen Vergangenheit. Amanda sehnt sich nach Vergeltung und macht sich auf den Weg, sich zu rächen, doch letztendlich gibt Varsovia ihr Leben, um Hernán zu retten, indem sie ihn ins Meer schleift.

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2024-07-22 16:50