„Faye“-Rezension: Ein verlockendes Porträt von Faye Dunaway zeigt, wo Schauspiel auf Leben und „Schwierigkeit“ trifft

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„Faye“-Rezension: Ein verlockendes Porträt von Faye Dunaway zeigt, wo Schauspiel auf Leben und „Schwierigkeit“ trifft

Als großer Filmliebhaber und jemand, der schon immer vom Leben berühmter Schauspielerinnen fasziniert war, kann ich nicht umhin, von Faye Dunaways außergewöhnlicher Reise von einem mondgesichtigen Bauernmädchen zu einem unvergesslichen Star völlig fasziniert zu sein. Ihre Geschichte ist eine Geschichte von Ehrgeiz, Entschlossenheit und Transformation, geprägt von einer wilden Intensität, die in jeder Rolle, die sie spielte, zum Ausdruck kommt.

Den Zusammenhang zwischen der Rolle eines Schauspielers auf der Leinwand und seinem wirklichen Leben zu erforschen, kann ein riskantes Unterfangen sein. In der HBO-Dokumentation „Faye“ über Faye Dunaway erweist sich dieser Ansatz jedoch als aufschlussreich und unverzichtbar. Die 80-jährige Dunaway teilt ihre Erkenntnisse im Verlauf des Films in Interviews mit. Ihre aufrichtigen Reflexionen voller Weisheit und Frechheit ziehen einen in ihren Bann. Sie schimpft beispielsweise mit jemandem, der ihr Wasser in einer Flasche statt in einem Glas mitbringt – ein erster Hinweis darauf, dass dieser Dokumentarfilm Spaß an ihren Diva-Tendenzen haben wird. Der Film erkennt an, dass Dunaways intensive und komplexe Persönlichkeit ihre bemerkenswerten schauspielerischen Fähigkeiten beflügelte. Dennoch warnt es auch vor den sensationslüsternen und vereinfachenden Darstellungen ihres Off-Screen-Lebens, die in Klatschkreisen kursieren.

Als erfahrener Filmkritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung habe ich alles gesehen – von den talentiertesten und am einfachsten zu bearbeitenden Schauspielern bis hin zu den anspruchsvollsten und anspruchsvollsten. Und ich kann Ihnen sagen, dass Faye Dunaway eine dieser Herausforderungen war.

Doch als erstes muss ich darauf antworten, wie misstrauisch wir alle gegenüber dem D-Wort sein sollten, insbesondere wenn es auf Frauen angewendet wird. Ja, Dunaway war schwierig; Der Dokumentarfilm würdigt ihre Kämpfe mit bipolarer Störung und Alkoholismus. In ihrem Fall ist jedoch die Art und Weise, wie ihr Off-Screen-Ruf durch die Linse ihrer Figuren betrachtet fast mythisch wurde, von Grund auf unfair.

Während ihrer Blütezeit war Dunaway eine prominente Figur in Hollywood, doch ihre kontroversen Darstellungen, insbesondere als die feurige Joan Crawford in „Mommie Dearest“, die manche trotz ihrer Verdienste als Misserfolg bezeichneten, und als bahnbrechende weibliche Führungskraft in „Network“, waren ihr ein Anliegen Macht und Erfolg trugen zu ihrem komplexen öffentlichen Image bei. Infolgedessen verknüpften viele Menschen diese Auftritte mit Dunaways herausforderndem Ruf und kamen zu dem Schluss: „Ah, das ist die wahre Natur von Faye Dunaway.“

Ich bin wirklich beeindruckt von Fayes außergewöhnlichem Schauspiel in „Network“. Kritiker, darunter auch einige Feministinnen, kritisierten ihre Darstellung einer rücksichtslosen Machtvermittlerin und bezeichneten sie als unverzeihlich. Dennoch verteidigt Dunaway ihren Auftritt als authentische Darstellung des Feminismus. Sie argumentiert, wenn wir wollen, dass Frauen neue Rollen in Filmen und in der Gesellschaft einnehmen, müssen wir über die Erwartung hinausgehen, dass sie immer sympathisch oder bewundernswert sein müssen – eine Vorstellung, die genauso einschränkend sein kann wie traditionelle Geschlechterstereotypen. Dunaways Auftritt in „Network“ spiegelt die bahnbrechende Arbeit von De Niro und Pacino in Filmen wie „Mean Streets“ und „Dog Day Afternoon“ wider. Indem sie es dem Publikum ermöglichte, sich mit der komplexen und fehlerhaften Menschlichkeit ihrer Figur auseinanderzusetzen, ebnete sie den Weg für differenziertere Darstellungen. Dunaway mag „Mommie Dearest“ als Fehltritt ansehen, aber Mara Hobel, die die junge Christina Crawford spielte, glaubt, dass der Film zu früh veröffentlicht wurde. Die kitschigen Elemente des Films waren unterhaltsam, aber seine Unfähigkeit, sich sauber in die Kategorien ernsthaftes Drama oder bewusster Trash einzuordnen, führte zu scharfer Kritik.

„Faye“, ein Dokumentarfilm von Laurent Bouzereau, ist eine fesselnde Erkundung von Faye Dunaways Reise als Star. Diese HBO-Produktion bietet einen unkomplizierten, aber aufschlussreichen Einblick in Dunaways Erziehung in einer Kleinstadt in Texas, ihren komplizierten familiären Hintergrund, ihre bahnbrechende Filmkarriere, ihre tiefe Verbindung zur Bühne, ihre romantischen Verstrickungen und die Ursprünge ihres Rufs als anspruchsvolle Schauspielerin. Diese faszinierende Darstellung zeigt, wie ihre „schwierige“ Persönlichkeit teilweise durch den Kontrast zwischen einer Ära, die progressive Ideen weniger akzeptierte, und Dunaways kühn innovativem Schauspielstil geprägt wurde.

Als ich aufwuchs, war ich von Faye Dunaways Auftritt in „Bonnie und Clyde“ fasziniert. Ihre Schönheit auf der Leinwand war außergewöhnlich, nicht nur wegen ihrer auffälligen Gesichtszüge – der markanten Wangenknochen, der verführerischen Augen und des strahlenden Grinsens mit den markanten hervorstehenden oberen Vorderzähnen. Stattdessen war ihre Attraktivität dynamisch und entwickelte sich ständig weiter, während sie eine Reihe von Emotionen vermittelte. Ich hatte noch nie eine Schauspielerin gesehen, die sowohl Sanftheit als auch Sinnlichkeit verkörperte und gleichzeitig rohe Wut ausstrahlte wie Dunaway. Ihre Wut war spürbar und kraftvoll, wie in der Dokumentation zu sehen ist, als Bonnie Clyde ausschimpft: „Das Einzige, was an dir einzigartig ist, sind deine skurrilen Vorstellungen vom Liebesspiel, das überhaupt kein echtes Liebesspiel ist!“ Ihre Wut war elektrisierend, poetisch und abführend. Es erinnerte an die heftigen Emotionen von Legenden wie Barbara Stanwyck und Bette Davis, präsentierte sie jedoch auf kühne, zeitgemäße Weise.

„Chinatown“ aus dem Jahr 1974 war Faye Dunaways beeindruckendste Leistung, obwohl ihre Rolle als Evelyn Mulwray in diesem Meisterwerk oft übersehen wird. Obwohl Dunaway für seine schauspielerische Leistung und die komplexe Darstellung politischer Korruption gelobt wird, wird die Brillanz von Dunaways strahlender, seidenweicher und emotional aufgeladener Darstellung manchmal von der kraftvollen Präsenz von Jack Nicholson und der komplexen Erkundung korrupter Systeme im Film überschattet. Evelyn Mulwray fungiert jedoch als emotionaler Kern von „Chinatown“ und bietet einen tiefgreifenden Einblick in die verheerenden Auswirkungen von Missbrauch. Die ikonische Szene, in der sie ausruft: „Sie ist meine Tochter, sie ist meine Schwester“, ist wirklich bemerkenswert (das waren echte Ohrfeigen). Dunaway hinterlässt beim Zuschauer einen bleibenden Eindruck und lässt diese Noir-Adaption die Tiefe und Intensität der griechischen Tragödie widerspiegeln.

Dunaway wurde 1941 geboren. Ihre Kindheit und College-Zeit war von einem starken Kontrast zwischen ihrem zukünftigen Ruhm und ihrem frühen Aussehen geprägt. Auf alten Fotos sieht sie aus wie ein rundliches Bauernmädchen, weit entfernt von der glamourösen Schauspielerin, die sie werden sollte, so wie sich Dorothy Faye von Marilyn Monroes Norma Jean unterschied. Dieser Name, der in jungen Jahren als Dorothy Faye bekannt war, hat für sie eine besondere Bedeutung, da er an die unschuldige und vielleicht sogar unberührte Seite ihrer Persönlichkeit erinnert, die immer noch in ihr steckt. Ihre schauspielerischen Ambitionen führten sie jedoch unaufhaltsam zu den Komplexitäten und Turbulenzen des Lebens. Ihre Hingabe, Wut in etwas Tiefgründiges zu verwandeln, ist bereits während ihrer College-Zeit deutlich zu erkennen, wie in Bildern von ihrem Auftritt in einer Inszenierung von „Medea“ zu sehen ist.

Der Film erzählt die Geschichte ihrer Reise nach New York, wo sie bei Elia Kazan an der Lincoln Center Repertory Company trainierte. Nach ihrem Einstieg in die Filmindustrie mit Hilfe des Produzenten Sam Spiegel, der ihr eine Rolle in „Hurry Sundown“ anbot, sicherte sie sich anschließend die Rolle der Bonnie in „Bonnie und Clyde“. Regisseur Arthur Penn war sofort von ihr fasziniert und zog sie unter anderem Jane Fonda und Tuesday Weld vor. Dunaways kraftvolle Präsenz in „Bonnie und Clyde“ ist unbestreitbar und trägt wesentlich zu seinem Erfolg als bahnbrechender Film bei. Darüber hinaus wurde sie mit ihren charakteristischen Baskenmützen, ihrem glatten blonden Haar und ihrem selbstbewussten Blick zu einer Stilikone.

Aus meiner Sicht als Filmkritiker bin ich am Set auf faszinierende Anekdoten über Faye Dunaways Macken gestoßen. Berichten zufolge war sie beispielsweise nicht in der Lage, richtig zu sprechen, ohne Blistex-Lippenbalsam zu verwenden, was für sie zu einer notwendigen Gewohnheit wurde. Während wir mit Roman Polanski an „Chinatown“ arbeiteten, schienen wir uns gegenseitig zu terrorisieren, was zu einigen interessanten Geschichten führte.

Im Jahr 1977, nach ihrem Oscar-Gewinn, fing O’Neill das ikonische Bild von Dunaway ein, wie sie sich an einem Pool im Beverly Hills Hotel entspannte. Dieses Foto gilt als eines der tiefgründigsten Hollywood-Porträts. Der Ausdruck auf Dunaways Gesicht, der „Ist es das?“ zu sagen scheint, kann nur einer Schauspielerin mit bemerkenswertem Ehrgeiz zugeschrieben werden, die jetzt neue Höhen in ihrem Ruhm erreicht.

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2024-07-21 21:17