Comedy Impact Report 2024 von Variety: Ayo Edebiri, Julio Torres und Ramy Youssef unter den Preisträgern

Als erfahrener Comedy-Autor und Agent mit über einem Jahrzehnt Erfahrung bei UTA hatte ich das Privileg, mit einigen der brillantesten Köpfe der Branche zusammenzuarbeiten. Doug Edley und Heidi Feigin, meine geschätzten Kollegen, waren ein wesentlicher Bestandteil meiner Reise. Ihr Engagement, Top-Comedian-Talente für die expandierende Tournee-Szene zu buchen, ist wirklich bemerkenswert. Die globale Reichweite von Streaming-Plattformen wie Netflix hat Comics Möglichkeiten eröffnet, in nicht englischsprachigen Ländern aufzutreten, was wir noch nie zuvor gesehen haben. Es ist faszinierend, die transformative Kraft der Komödie zu erleben, die Menschen zusammenbringt und kulturelle Barrieren niederreißt.

Betrachtet man die Quellen der jüngsten Belustigung, so hat sich die Komödie als innovativ, inklusiv und manchmal ziemlich düster erwiesen – eine unglückliche, aber verständliche Widerspiegelung unserer außergewöhnlichen aktuellen Umstände, in denen krankhafter Witz nicht nur toleriert, sondern eifrig angenommen wird.

EbMaster versammelt erneut die einflussreichsten Komiker des vergangenen Jahres und präsentiert eine abwechslungsreiche Reihe urkomischer Persönlichkeiten. Zu den bemerkenswerten Komikern zählen John Mulaney, berühmt für seine Netflix-Talkshow „John Mulaney Presents: Everybody’s in LA“, und die Comedy-Legenden Steve Martin und Martin Short, die mit ihren „Only Murders in the Building“-Co-Stars zurückkehrten. Außerdem gibt es bahnbrechende Produktionen wie die abgefahrene Zeichentrickserie „Hazbin Hotel“ und aufschlussreiche Specials von Alex Edelman, Zainab Johnson und Ramy Youssef.

Unabhängig vom persönlichen Comedy-Geschmack bietet der Comedy Impact Report 2024 von EbMaster mit Sicherheit etwas Ansprechendes.

Bei redaktionellen Fragen wenden Sie sich bitte an Sharareh Drury unter sdrury@variety.com.

Amerikanische Fiktion



Als erfahrener Autor und Filmemacher mit einem tiefen Verständnis für die Kunst des Geschichtenerzählens kann ich nicht anders, als mich vom Mut und der Entschlossenheit von Cord Jefferson inspirieren zu lassen. Mit einem Oscar-Gewinn für „American Fiction“ übernahm er furchtlos die Rollen des Autors, Regisseurs und Produzenten und bewies Mut nicht nur in seinen eigenen künstlerischen Bestrebungen, sondern auch im Vertrauen auf die Instinkte seines Teams und seiner Besetzung.

Quinta Brunson



Schöpfer, ausführender Produzent und Schauspieler von „Abbott Elementary“

Vereinfacht ausgedrückt wurde Brunson für ihre Rolle in „Abbott Elementary“, den sie ebenfalls kreierte, mit dem Emmy als beste Schauspielerin in einer Comedy-Serie ausgezeichnet. Dies kommt zu der Auszeichnung als Comedy-Autorin hinzu, die sie zuvor für die Show erhielt, die jetzt in der vierten Staffel auf ABC ausgestrahlt wird. Die Sitcom konzentriert sich auf engagierte Lehrer einer unterfinanzierten Schule in Philadelphia, und Brunsons liebenswerte Darstellung der Lehrerin Janine Teagues macht sie für die Zuschauer zugänglich. Brunson übernimmt nicht nur die Hauptrolle, produziert und schreibt für „Abbott“, sondern wird bald auch die Stimme für eine animierte Adaption von Dr. Seuss‘ „Die Katze mit dem Hut“ im Jahr 2026 übernehmen.

Michelle Buteau  



„Babes“-Schauspieler; „Survival of the Thickest“-Schöpfer, ausführender Produzent und Schauspieler

In ihrem Wirbelwind an aktuellen Projekten – dem Film „Babes“, der zweiten Staffel von „Survival of the Thickest“ und einem neuen Netflix-Special – freut sich Buteau besonders über das Aufsetzen des Hutes mit der Aufschrift „Größe 18-20, hellhäutig, lustig“. Frau, die Dinge möglich macht. Sie strebt danach, dass die Comedy-Landschaft ein Umfeld schafft, in dem sich Einzelpersonen entfalten und zufrieden sein können, mit weniger selbstironischen Witzen und einem einladenderen, authentischeren Raum für Wachstum.

Justin Edbrooke



CAA, Comedy-Tournee- und Podcast-Agent

Edbrooke startete seine Karriere in der Werbung für Musikshows auf dem Sunset Strip im jungen Alter von 17 Jahren. Als er 25 wurde, vollzog er jedoch einen überraschenden Übergang zum Comedy-Booking. Er erzählt: „Mir wurde eine Liste potenzieller Kunden und Kontakte ausgehändigt.“ Informationen für Comedy-Club-Besitzer sowie eine Preisübersicht. Entschlossen und erfolgshungrig griff Edbrooke zum Telefon und begann mit diesen Kontakten Kontakt aufzunehmen. Seine beeindruckende Kundenliste, bestehend aus Andrew Schulz, Tim Dillon, Lavell Crawford, Natasha Leggero, Molly Kearney, Marcello Hernandez, Dr. Andrew Huberman, Father Mike und Sam Harris, hat im Jahr 2023 zusammen über 700.000 Tickets verkauft und damit Einnahmen generiert ein Umsatz von über 42 Millionen US-Dollar.

Ayo Edebiri



Schauspieler aus „The Bear“ und „Bottoms“

Im vergangenen Jahr hat Edebiri zahlreiche herausragende Auftritte gegeben, von „Bottoms“, einer beliebten queeren Komödie, bis hin zu „The Bear“, der ihr sowohl einen Golden Globe als auch einen Emmy einbrachte. Sie lieh auch der Figur Envy in „Inside Out 2“ ihre Stimme. Mit einer Reihe von von der Kritik gefeierten Titeln, die in ihrem Genre neue Wege beschritten haben, drückt Edebiri ihren Wunsch nach mehr Vertrauen der Entscheidungsträger der Branche in die Zukunft der Comedy aus. „Es muss nicht jeden ansprechen“, sagt sie. „Wir leben in politisch aufgeladenen Zeiten, und die Komödie spiegelt dies immer wider. Aber ich hoffe, dass Führungskräfte auf einer grundsätzlichen Ebene ihre Angst überwinden und sich für einzigartige Schöpfer einsetzen können.“

Alex Edelmann



Autor, ausführender Produzent und Darsteller von „Just for Us“

Wer hätte gedacht, dass ein jüdischer Junge, der ein Neonazi-Treffen in Queens stürmt, das Geschenk sein würde, das immer wieder gegeben wird? Zum Beispiel der Stand-up-Komiker Edelman. Obwohl er seit 2018 seine auf dieser Begegnung basierende Show „Just for Us“ aufführt, brachte ihm sein Umzug an den Broadway letztes Jahr einen Tony Award für „vorbildliches Debüt“ und ein HBO-Comedy-Special ein, das ihn über Nacht zu einer Sensation machte. „Ich bin wirklich besessen von Comedy. Es ist eine großartige Art der Kommunikation“, sagt Edelman, der zwei weitere Tourneen hinter sich hat („Millennial“ und „Everything Handed to You“). „Mir fallen viele Witze ein, die mir wirklich komplizierte Ideen auf wirklich einfache Weise vermittelt haben.“

Jim Gaffigan



Autor, Regisseur, ausführender Produzent und Darsteller von „Dark Pale“

Gaffigan führte bei den Golden Globes im Januar eine neue Preiskategorie ein: Bester Stand-up-Comedian im Fernsehen. Bei seinem Vortrag fragten sich viele, warum er nicht Gastgeber war und warum er nicht nominiert worden war. Das ganze Jahr über startete dieser talentierte Komiker seine „Barely Alive Tour“, produzierte ein Album mit dem Titel „The Prisoner“ und ein Hulu-Special mit dem Titel „The Skinny“. Außerdem veröffentlichte er sein zehntes Special, „Dark Pale“, die erste Originalproduktion von Amazon. Gaffigan glaubt, dass diese neueste Veröffentlichung Kritiker zurückgewonnen hat, die ihn nur als sauberen Komiker abgetan hatten. Zusätzlich zu diesen Projekten trat er in Seinfelds Film „Unfrosted“ auf. Doch egal, wohin ihn seine Karriere führt, Gaffigan wird immer den Weg zurück auf die Bühne finden. Er teilte seine tiefe Vorliebe für die Schauspielerei und das Schreiben, räumte jedoch ein, dass Stand-up-Comedy ihm ein Maß an Kontrolle verschafft, das er schätzt. Der Anstieg der Popularität der Stand-up-Comedy übertrifft Gaffigans Erwartungen weiterhin und macht ihn zutiefst dankbar für die Gelegenheit, seiner Leidenschaft nachzugehen.

Geister



Hier sind einige Schauspieler: Brandon Scott Jones, Devan Chandler Long, Rebecca Wisocky und Román Zaragoza.

Ein Schauspielerquartett erweckte in der übernatürlichen Sitcom einige der jenseitigen Wesen des Titels zum Leben und prägte die dritte Staffel mit zum Nachdenken anregenden Handlungssträngen maßgeblich. Diese Themen befassten sich mit psychischer Gesundheit, Rasse, Selbstmord und Kolonialismus. In der CBS-Produktion, die nun für einen vierten Teil verlängert wurde, sind Rose McIver und Utkarsh Ambudkar als Ehepaar aus New York zu sehen, das ein verwunschenes Landhaus in ein Bed & Breakfast verwandelt und seinen Raum mit verschiedenen Geistern aus der amerikanischen Geschichte teilt. Rebecca Wisocky drückte ihre Zufriedenheit mit der Folge „The Holes Are Bad“ aus. Sie erklärte: „Unsere Show vermischt häufig schwerere Themen mit ihrem Slapstick-Humor. Sich in einer halbstündigen Komödie dem Selbstmord zu nähern, fühlte sich gewagt an, aber ich bin stolz auf meine Leistung und darauf, wie gut sie von Sophia Lear gestaltet wurde.“ Auch Roman Zaragoza teilte seine Sichtweise und gab zu, dass der WGA-Streik Auswirkungen auf die Staffel hatte: „Ich glaube jedoch, dass wir in dieser Zeit einige der stärksten Episoden unserer Serie produziert haben.“ Long, der den nordischen Wikingergeist Thor darstellt, äußerte seine Hoffnung auf eine ausgefallenere und rauere Komödie. Er sagte: „Unglück schürt Lachen.“

Adam Ginivisian



Levity Live, Manager

Für einen Comedy-Enthusiasten wie Ginivisian ist seine Aufgabe, komödiantisches Talent aufzuspüren und zu fördern, ein Segen. „Es ist unglaublich lohnend, etwas zu bewirken“, sagt Ginivisian. „Zu sehen, wie meine Künstler Kultur, Gemeinschaften und die Branche prägen, ist eine Ehre. Ich kann an ihren Erfolgsgeschichten teilhaben und werde im Wesentlichen selbst zum Geschichtenerzähler, indem ich Karrieren mit talentierten Menschen gestalte.“ Zu seinen Kunden zählen Fortune Feimster, Big Jay Oakerson, Jay Pharoah, Ari Shaffir, Preacher Lawson und aufstrebende Stars wie Ginger Billy. Allein im letzten Jahr produzierte Ginivisian acht Comedy-Specials für sie und wartete gespannt auf die weltweite Reaktion auf ihre Arbeit.

Nikki Glaser 



Autor und Darsteller von „Someday You’ll Die“; „The Roast of Tom Brady“-Darsteller

Glaser unterhält das Publikum seit über zwei Jahrzehnten, aber ihr 9-minütiger Auftritt mit Tom Brady brachte ihr einen bedeutenden Karriereschub. Sie erzählt: „Dieser Moment war auf meiner beruflichen Laufbahn unglaublich erfreulich und ich habe nicht vor, ihn zu wiederholen. Es war eine außergewöhnliche Erfahrung, die viele in unserer Branche selten erleben.“ Darüber hinaus diente diese hochkarätige Veranstaltung als hervorragende Werbeplattform für ihre neue Stand-up-Show „Someday You’ll Die“, die das beste Comedy-Special-Debüt von HBO in den letzten zwei Jahren darstellte. „Mit der Werbung, die der Braten machte, fühlte ich mich wie eine Popkultur-Sensation, wenn auch nur für kurze Zeit“, fügte sie hinzu.

Ryan Gosling



„Barbie“-Schauspieler; „Fall Guy“-Schauspieler und Produzent

Ein Schauspieler, der für intensive Rollen in Filmen wie „The Believer“ und „Half Nelson“ bekannt ist, überraschte viele, indem er seine komödiantische Seite zur Schau stellte. Obwohl seine erste große Rolle tatsächlich in „The New Mickey Mouse Club“ spielte, ist es leicht zu erkennen, dass wir die Zeichen möglicherweise übersehen haben. In „Barbie“ stellte er mit seinem urkomischen Auftritt andere Filmstars in den Schatten, und bei den Oscars sorgte er mit seiner Nummer „I’m Just Ken“ für Aufregung beim Publikum. Seine selbstironische Rolle in „The Fall Guy“ war ein Aufruhr, ebenso wie seine unterhaltsame Werbung im Vorfeld der Veröffentlichung des Films. Einer der Höhepunkte war sein Auftritt als Moderator bei „Saturday Night Live“, wo er Beavis, eine ihm verblüffend ähnliche Figur, zum Leben erweckte.

Hazbin Hotel



Stephanie Beatriz – SchauspielerinErika Henningsen – SchauspielerinVivienne Medrano – Schöpferin und ausführende ProduzentinBlake Roman – SchauspielerAmir Talai – Schauspieler

Medranos düstere Musikkomödie „Hazbin Hotel“ verwandelte sich in kurzer Zeit von einem selbstproduzierten YouTube-Pilotfilm zur weltweit erfolgreichsten Zeichentrickserie von Amazon Prime Video. Laut Medrano ist der Erfolg dieser A24-Show, die über eine umfassende Besetzung verfügt und Themen wie Gut gegen Böse, Sexarbeit, Sucht, Familiengründung und Erlösung durch die Bewohner von Himmel und Hölle behandelt, zum Teil auf ihre „ „flexible“, „cartoonische“ und „expressive“ Kunst und selbstbewusster Humor. Medrano weist darauf hin, dass queere Menschen und Frauen in der Komödie häufig verspottet werden, glaubt jedoch, dass die Show anders ist, weil sie aus einer einzigartigen Perspektive kommt. Henningsen, einer der Synchronsprecher, erklärt, dass Erwachsene Serien wie „Hazbin“ aufgrund ihres intelligenten und humorvollen Inhalts anziehen. Sie fügt hinzu, dass die Zuschauer neben der bunten Palette dämonischer Charaktere in Staffel 2 einige herzerwärmende Momente erwarten können.

Gabrielle Homola



WME, Comedy-Tournee-Agent

Homola repräsentiert eine beeindruckende Reihe von Komikern wie Chris Distefano, Sam Morril, Trevor Wallace, Hannibal Buress und Jimmy Carr (in den USA). Sie verwaltet ihre Touren und unterstützt sie bei der Beschaffung von Angeboten für Comedy-Specials. Ihr Talent für den Aufbau von Karrieren zeigt sich in ihrem ersten Vertrag mit Zack Fox, den sie in den Bereichen Musik, Markenpartnerschaften und Schauspiel („Abbott Elementary“) ausbaute. Während ihrer gesamten Karriere hat sie sich auf die anpassungsfähigen Fähigkeiten verlassen, die sie sich bei ihrem ersten Job in einem Golf-Pro-Shop angeeignet hatte. „Vielleicht wusste ich nicht viel über Golf“, erklärt sie, „aber ich würde es lernen, einen Weg finden, es zu verstehen, und versuchen, mit Menschen in Kontakt zu treten.“

Hacks



Als Filmfan würde ich es so ausdrücken: „Ich verehre den talentierten Carl Clemons-Hopkins, der Charaktere auf der Leinwand zum Leben erweckt. Paul W. Downs ist nicht nur Schauspieler in meinen Lieblingsserien, sondern auch Co- Die Leistung von Hannah Einbinder, die Schöpferin und ausführende Produzentin, versetzt mich jedes Mal in Erstaunen, wenn ich sie mir ansehe. Jean Smart ist eine erfahrene Schauspielerin, deren Arbeit mich immer wieder beeindruckt.

Die ersten beiden Staffeln der Max-Komödie, die mit sechs Primetime Emmy Awards ausgezeichnet wurde, ließen das Publikum sehnsüchtig auf die dritte Staffel warten. Trotz hoher Erwartungen übertrafen Besetzung und Crew sich selbst und konzentrierten sich auf Deborah Vance, eine Komikerin aus Las Vegas, gespielt von Smart, as Sie betreibt eine Late-Night-Talkshow. Jeder Charakter glänzte, einschließlich Einbinders Ava und Clemons-Hopkins‘ Marcus, die sich aus dem Schatten ihres Chefs befreiten. Stalter und Downs, als bizarres Manager-Duo, zeigten eine beeindruckende Chemie mit Gaststar Christopher Lloyd. Downs, der auch Mitschöpfer ist, führt die Chemie zwischen den Darstellern auf „die Tatsache zurück, dass wir einander wirklich lustig finden und gerne zusammenarbeiten“. In Bezug auf Staffel 4 deutete Downs an: „Unsere Charaktere stehen jetzt auf größeren Bühnen als je zuvor, und die Einsätze waren noch nie so hoch.“

Zainab Johnson



Autor und Darsteller von „Hijabs Off“

Johnston erlangte 2023 mit ihren Stand-up-Comedy-Auftritten Bekanntheit, die auf ihren einzigartigen Erfahrungen als in New York aufgewachsene muslimische schwarze Frau basieren. In ihrem Amazon Prime Video-Debüt-Special mit dem Titel „Hijabs Off“ spricht sie offen über ihre vielschichtige Identität und betont, dass sie aus persönlicher Erfahrung spricht. Über ihren Einstieg in die Komödie und die Schaffung ihrer eigenen Nische als jemand, der sich nie als Komikerin betrachtete, sagt sie: „Ich bin immer bestrebt, neue Perspektiven in meine Arbeit einzubringen, die ich in meiner Kindheit nicht hatte, und die Einbeziehung von Humor liegt mir am Herzen.“ Mein Stil besteht darin, Lernmomente mit Lachen zu verbinden, das Publikum zum Lachen zu bringen und gleichzeitig zu verstehen, dass wir zwar unterschiedlich, aber im Grunde gleich sind.“

Diarra Kilpatrick



Schöpfer, Schauspieler und ausführender Produzent von „Diarra From Detroit“

Schöpferin und Star Kilpatrick hat mit ihrer Figur in ihrer BET+-Serie „Diarra From Detroit“, einer Krimikomödie über eine frisch geschiedene Lehrerin, die einem Date folgt, das sie durch ein Kaninchenloch in die Unterwelt von Motor City gespenstisch geführt hat, einen Vornamen und eine Heimatstadt mit ihrer Figur. Aber im wirklichen Leben ist sie verheiratete Mutter eines Dreijährigen, deren Lebenslauf Rollen in der HBO-Serie „Perry Mason“ und ihrer eigenen ABC-Webserie „American Koko“ umfasst. „Wenn Netflix zuhört, würde ich mich über einen Drei-Bilder-Deal freuen“, sagt Kilpatrick, der eine „Wiedergutmachungs-Liebeskomödie“ entwickelt. „Sie haben vielen Menschen viel Geld gegeben. Sie könnten mir etwas weniger geben, um eine mutige komödiantische Arbeit zu machen.“

Seth MacFarlane



Schöpfer, Autor und Darsteller von „Ted“

MacFarlane verfügt über umfangreiche komödiantische Erfahrungen, erkannte jedoch schon früh in seiner Karriere, wie wichtig es ist, die Kontrolle abzugeben. Er erzählt: „Am Anfang haben wir mit ‚Family Guy‘ dem Publikum einen neuen Stil vorgestellt. Deshalb musste ich umfassend eingreifen und Dinge korrigieren, die später nicht nötig waren.“ Derzeit bevorzugt er für seine Projekte die Zusammenarbeit mit Personen, die sich durch Intelligenz, Kreativität und Talent auszeichnen. Dieser Ansatz erwies sich während der Premierenstaffel von „Ted“, die um eine zweite Staffel verlängert wurde, als fruchtbar. Gemeinsam schufen sie etwas Originelles, Innovatives und Andersartiges als frühere Arbeiten und sicherten so die Existenz und den Wert der Show.

John Mulaney



„John Mulaney präsentiert: Everybody’s in L.A.“ Autor, Moderator

Ein originelles Konzept für eine Talkshow zu entwickeln kann eine enorme, frustrierende Herausforderung sein, doch Mulaney hat es mit seiner sechsteiligen Live-Netflix-Serie mit dem Titel „John Mulaney Presents: Everyone’s in L.A.“ hervorragend geschafft. Jeden Abend erkundete er verschiedene Aspekte von Los Angeles und holte Experten zu Themen wie Erdbeben und Hubschrauber sowie Komikergäste wie David Letterman und Sarah Silverman hinzu. Das Ergebnis war eine fesselnde und gelungene Mischung aus Bildung, Comedy und persönlicher Reflexion. „Ich möchte nicht länger über mögliche Reizquellen für mich nachdenken“, teilte Mulaney mit. „Stattdessen möchte ich die Gelegenheit schätzen, in dieser Branche zu arbeiten und in Los Angeles zu sein.“

NBCUniversal



Jim Donnelly – Leitender Vizepräsident für Comedy-Entwicklung, Universal TelevisionJeff Meyerson – Leitender Vizepräsident für Drehbuchinhalte, Comedy, NBCUniversal EntertainmentBeth Miyares – Leitender Vizepräsident für Comedy-Entwicklung, Universal TelevisionMegan Macmillan – Leitender Vizepräsident für Comedy-Entwicklung, Universal Television

NBCUniversal glänzt in diesem Jahr im Comedy-Sektor mit Hits wie „Ted“ auf Streaming-Plattformen, „Night Court“ auf NBC und dem Emmy-prämierten „Hacks“ auf Max. Die Annahme, dass Comedy nicht global agieren oder neue Abonnenten für einen Streaming-Dienst gewinnen könne, sei von NBCUniversal auf bemerkenswerte Weise widerlegt worden, so Donnelly von Universals Comedy-Entwicklung. Gemeinsam mit Miyares und Macmillan freuen sie sich über innovative Ideen, wie zum Beispiel die Stop-Motion-Animationsshow „In the Know“ auf Peacock. Meyerson fügt hinzu: „Es macht mir Spaß, einzigartige Formate und Schauplätze in der Komödie zu entdecken, und im Jahr 2024 stehen uns weitere bahnbrechende Shows wie ‚St. Denis Medical‘ und ‚Happy’s Place‘ bevor.“

Alex Murray



Brillstein Entertainment Partners, Partner

Murray arbeitete zunächst in der Musikindustrie, arrangierte Auftritte für Hochschulen und arbeitete später als Assistent eines Musikagenten bei ICM. Seit 2010 ist er bei Brillstein und leitet eine Liste von Komikern, zu denen Jim Gaffigan, Nate Bargatze, Nikki Glaser, Justin Willman, Jim Jefferies, John Crist, Trevor Wallace und Tony Hinchcliffe (Moderator des Live-Podcasts „Kill Tony“) gehören ). Ihm zufolge können wir Ihr Publikum direkt erreichen, wenn Sie ein beliebtes YouTube-Video, TikTok oder ein herausragendes Special auf Streaming-Plattformen wie Netflix, Amazon oder Hulu haben, ohne dass traditionelle TV- und Filmunternehmen dies unterstützen müssen.

Netflix



Tracey Pakosta – Vizepräsidentin für Comedy-Serien Robbie Praw – Vizepräsidentin für Standup- und Comedy-Formate

Pakosta und Praw haben eine entscheidende Rolle beim Aufbau des Comedy-Imperiums von Netflix gespielt. In letzter Zeit hat Praw die Netflix-Reihe beliebter Stand-Ups (Pete Davidson, Gabriel „Fluffy“ Iglesias, Bert Kreischer, Adam Sandler, Taylor Tomlinson usw.) und Produktionen wie „The Greatest Roast of All Time: Tom Brady“ und das geleitet jährliches Comedy-Festival „Netflix Is a Joke“ in Los Angeles. Andererseits hat Pakosta neue Serien („Tires“ mit Shane Gillis, „The Vince Staples Show“) vorgestellt, Hit-Shows wiederbelebt („Emily in Paris“, „Cobra Kai“) und entwickelt derzeit Projekte wie „ Nobody Wants This“ mit Kristen Bell und „A Classic Spy“ mit Ted Danson. Pakosta teilt mit: „Einer der aufregendsten Aspekte von Netflix ist es, mitzuerleben, wie Stand-up-Comics ihre Fähigkeiten erweitern können, um zu Drehbuchinhalten beizutragen.“

Nur Morde im Gebäude



Selena Gomez – Ausführender Produzent und SchauspielerSteve Martin – Mitschöpfer, Ausführender Produzent und SchauspielerPaul Rudd – SchauspielerMartin Short – Ausführender Produzent und SchauspielerMeryl Streep – Schauspieler

Im dritten Teil von „Only Murders in the Building“ auf Hulu stand das Ermittlerteam aus Charles, Mabel und Oliver vor seinem bisher komplexesten Fall. Während sie daran arbeiteten, das Geheimnis um den Tod eines verhassten Schauspielers zu lüften, tauchten sie in die Welt der Broadway-Musicalproduktion ein. Es kam zu Chaos, Melodien und Herzinfarkten. Die Hinzufügung der Musik von Benj Pasek und Justin Paul, bekannt für „The Greatest Showman“, sorgte nicht nur für einen fesselnden Krimi, sondern auch für eine Sammlung denkwürdiger Lieder, wie zum Beispiel Martins ausgelassene Darbietung von „Which of the Pickwick Triplets Did It?“

Reservierungshunde



Als Filmkritiker hatte ich das Vergnügen, einige bemerkenswerte Darbietungen in jüngsten Produktionen zu sehen. Unter den talentierten Darstellern möchte ich Paulina Alexis, Lane Factor, Sterlin Harjo, Devery Jacobs und D’Pharaoh Woon-A-Tai hervorheben. Jeder von ihnen verlieh seinen jeweiligen Rollen eine einzigartige Tiefe und Authentizität und ließ die Geschichte auf der Leinwand lebendig werden. Diese Schauspieler haben mein Seherlebnis wirklich geprägt.

Als Filmliebhaber war ich traurig, als „Reservation Dogs“ dieses Jahr nach drei unglaublich witzigen Staffeln zu Ende ging. Für mich persönlich fühlte es sich ein wenig bittersüß an, die Charaktere loszulassen, mit denen ich so verbunden war, besonders seit ich in der Serie Cheese gespielt habe. Ich bin jedoch unglaublich stolz auf das, was wir mit der Serie erreicht haben, sowohl im Hinblick auf die Erhöhung der Sichtbarkeit indigener Talente und des Humors als auch darauf, dass wir uns alle zu starken Komödianten entwickeln können.

Nina Rosenstein



HBO, Executive VP of Programming, Specials, Late-Night-Serien und Serien ohne Drehbuch

Rosenstein war Biochemikerin und hatte vor, Medizin zu studieren, bis es im Labor zu einem Vorfall kam, als sie einen Hollywood-Fachartikel las. Der Medizinbereich hat sie verpasst, aber das Showbusiness hat stark davon profitiert. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung bei HBO betreut Rosenstein nun ein vielfältiges Programm, zu dem „Conan O’Brien Must Go“, „Jerrod Carmichael Reality Show“ und „We’re Here“ sowie Stand-up-Specials wie „Nikki Glaser“ gehören : Someday You’ll Die“, die Comedy-Serie „Fantasmas“ mit Julio Torres und langjährige Shows wie „Real Time With Bill Maher“ und „Last Week Tonight With John Oliver“, wenn jemand sie mit einer scheinbar ungewöhnlichen Idee kontaktiert. Das ist ihr liebster Anruf.

Maya Rudolph



„Loot“-Schauspieler

Wenn Menschen auf Rudolph stoßen, der mit einem Projekt in Verbindung steht, können sie sich auf ein äußerst angenehmes Erlebnis verlassen. Rudolph ist für ihre Leistung bekannt und ihre neueste Apple TV+-Serie „Loot“ ist ein weiterer Beweis ihrer bemerkenswerten Fähigkeiten. Ihre Darstellung der Milliardärin Molly schafft es, sie den Zuschauern sympathisch zu machen, was geradezu genial ist. Rudolph sagt: „Die Art und Weise, wie Molly mit der Welt umgeht, ist eine Reise, auf die wir auch das Publikum einlassen wollen.“ Sie fügt hinzu: „Mollys Herz ist es, was die Show antreibt; es ist die geheime Zutat.“

Rachel Sennott



Schauspieler und Co-Autor von „Bottoms“; „I Used to Be Funny“-Schauspieler

Als Filmkritiker hatte ich das Vergnügen, die Vielseitigkeit und Tapferkeit von Sennotts schauspielerischen Fähigkeiten in verschiedenen Filmen und Serien zu erleben. In „Shiva Baby“ (2017) ließ sie mich nervös zurück, als sie ein unbeholfenes Zuckerbaby spielte. Ebenso hielt mich ihre Darstellung eines Stand-up-Comedians, der gegen PTSD kämpft, in „I Used to Be Funny“ (2023) von Ally Pankiw vor Vorfreude und Unbehagen in Atem.

Jon Stewart



Moderator von „The Daily Show“

Die von Stewart moderierte Daily Show bietet seit 28 Jahren eine unterhaltsame und humorvolle Perspektive auf Kabelnachrichten. Mit Stewarts Rückkehr als Moderator am Montagabend wurde die Show pünktlich zu den Präsidentschaftswahlen 2024 neu belebt. Durch Satire, Memes und scharfen Witz geht The Daily Show mit einer gesunden Portion Skepsis und Belustigung nationale und internationale Politik an. Bei einer FYC-Veranstaltung im Juni teilte Stewart mit, dass er viele Veränderungen in der Branche miterlebt habe, aber die Rückkehr zu The Daily Show fühle sich aufgrund des Engagements für frische Ideen und nachdenkliche Diskussionen lohnend an. Während andere Sendungen ihre Wahlberichterstattung vielleicht als „Unentschlossenheit“ bezeichnen, findet Stewart es eine mühelose Wahl, The Daily Show einzuschalten.

Julio Torres



Einfacher ausgedrückt ist der „Problemista“ eine Person, die in diesem Projekt die Rollen des Regisseurs, Autors, Produzenten und Schauspielers übernimmt. Für „Fantasmas“ übernimmt diese Person mehrere Rollen als Schöpfer, Regisseur, ausführender Produzent, Autor und Schauspieler.

In einer aufregenden Entwicklung wechselte Torres vom Schreiben für „Problemista“ zur Übernahme der Rollen des Showrunners, Regisseurs und Schauspielers in „Fantasmas“. Dieses Projekt zeichnet sich durch die ausführende Produktion von Emma Stone und Auftritte von Alexa Demie, Bowen Yang und Paul Dano aus. Torres ist sehr stolz darauf, zwei Projekte abgeschlossen zu haben, die seiner kreativen Vision treu blieben. Nachdem er seine Fähigkeiten unter der Anleitung von Mentor Dave McCary bei „Saturday Night Live“ verfeinert hatte, erinnert er sich: „Ich wusste nicht, dass ich so viel über Regie lernen würde.“

Adrienne Turner



Warner Bros. Television, Executive Vice President und Leiter der Comedy-Entwicklung

Wertvolle Erfahrungen sammelte Turner als Assistent bei der NBC-Sitcom „Friends“ in den Warner Bros. Studios, was man sich wie eine Comedy-Lehre vorstellen könnte. Mittlerweile ist sie in Führungspositionen aufgestiegen und produziert erfolgreiche Komödien für verschiedene Plattformen wie ABC, NBC, Max, Apple TV+, Hulu und Netflix. Insbesondere hat sie auch Projekte für Mindy Kaling entwickelt, die den Titel „Murray Hill“ auf Hulu und „Running Point“ auf Netflix tragen. Viele Autoren streben danach, ihre Karriere bei Warner Bros. zu beginnen, da sie dort sowohl an Rundfunknetze als auch an Streaming-Dienste verkaufen können.

UTA



Doug Edley – Partner und Agent, Comedy-TourneeHeidi Feigin – Agentin, Comedy-Tournee

Edley und Feigin arbeiten seit elf Jahren bei UTA zusammen und sichern sich Top-Comedy-Talente für eine Tournee-Szene, die aufgrund der zunehmenden globalen Reichweite von Streaming-Plattformen wie Netflix ein deutliches Wachstum verzeichnet. Edley erklärt: „Wir schicken Menschen in Länder, in die wir noch nie zuvor gereist sind, von Italien bis Spanien und darüber hinaus.“ Zu ihren namhaften Kunden zählen Ali Wong, Paul Reiser, Vir Das, Phil Rosenthal, Frankie Quinones und Tom Papa. Zu Feigins Kader zählen Namen wie Bert Kreischer, Sebastian Maniscalco, Taylor Tomlinson und Nick Offerman. Darüber hinaus helfen sie dabei, ihren Kunden TV-Specials zu sichern, wie zum Beispiel Reisers erstes seit drei Jahrzehnten, produziert von Comedy Dynamics. Laut Feigin sind „Comics eine einzigartige Gruppe. Sie nehmen jede Herausforderung an und niemand sagt ihnen, dass sie das nicht können.“

Wir sind Lady Parts



Hier sind die Rollen von Sarah Kameela Impey, Nida Manzoor, Juliette Motamed, Faith Omole und Anjana Vasan:

„We Are Lady Parts“ wurde 2018 zunächst als 14-minütiger Pilotfilm eingeführt und hat sich seitdem zu einer erfolgreichen britischen Sitcom mit zwei Staffeln und zahlreichen Auszeichnungen entwickelt. Im Mittelpunkt dieser urkomischen Show steht eine ausschließlich aus Frauen bestehende muslimische Punkrockband, die Stereotypen in Frage stellt und das Publikum begeistert. In der zweiten Staffel verbindet Manzoor gekonnt Drama und Komödie und erntet Anerkennung für die differenzierte Darstellung muslimischer Frauen. Manzoor wurde zum Schreiben der Serie inspiriert, nachdem sie im Rahmen ihrer professionellen Karriere als Autorin wiederholt gebeten wurde, ernsthafte Darstellungen muslimischer Frauen zu erstellen. „Komödien tragen dazu bei, Menschen zu vermenschlichen“, erklärt sie. „Es war herzerwärmend zu sehen, wie die Show verschiedene Gruppen einander näher gebracht hat.“ Shorthouse, eine Schauspielerin und Bandmitglied, teilt ihre Bewunderung für die Serie: „Es ist wunderbar, weil wir Frauen, die uns ähneln, nicht als Kumpels sehen oder mit Glaubenskrisen zu kämpfen haben. Sie leben ihr Leben, bringen uns zum Lachen und verkörpern diese Hauptrolle.“ Energie.“

Was wir im Schatten tun



Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch und Kayvan Novak sind allesamt talentierte Schauspieler.

Nandor (Novak), Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou), Colin Robinson (Proksch) und Nandors Begleiter Guillermo (Guillen). Diese vom Taika Waititi-Film aus dem Jahr 2014 inspirierte Serie hat seit ihrem Debüt im Jahr 2019 eine leidenschaftliche Fangemeinde aufgebaut und von der Kritik hoch gelobt. Obwohl die Zuschauerzahlen während der fünften Staffel zurückgingen, behielt der Film aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus Comedy und Horror, die an „The Office“ mit einem Horror-Touch erinnert, eine treue Anhängerschaft. Berry teilt mit, dass rund 60 % ihrer Szenen improvisiert sind, sodass die Darsteller ihre eigene kreative Note einbringen können, insbesondere wenn kein wichtiger Handlungspunkt auf dem Spiel steht. Den Autoren gelingt es, diese Charaktere nachvollziehbar zu halten, indem sie Aspekte ihrer eigenen Persönlichkeit als unbeholfene, aber selbstbewusste Raubtiere nutzen, die Schwierigkeiten haben, das moderne Leben zu verstehen. Der ausführende Produzent Paul Simms vermutet, dass dieses Gleichgewicht dadurch erreicht wird, dass die Autoren verstehen, welche Teile der Rollen ihrer Schauspieler mit diesen exzentrischen Charakteren übereinstimmen.

Sabrina Wu



Schauspieler von „Joy Ride“

Einfacher ausgedrückt erzählt Wu, dass sie sich als Kind unsicher fühlten, ein unbeholfenes asiatisches Kind zu sein, was soziale Situationen zu einer Herausforderung machte. Diese Sensation verblasste jedoch während der Dreharbeiten zu „Joy Ride“ im Jahr 2023, wo sie geschätzt wurden und einen Zusammenhang mit der Relativität, dem Humor und einem Hauch von Düsternis des Projekts fanden. Jetzt möchte Wu seinen künstlerischen Horizont erweitern, indem er neue Projekte wie „Murderbot“ von Apple TV+ und „Dying for Sex“ von FX, einen halbautobiografischen Pilotfilm und eine Stand-up-Stunde, die sie verkaufen möchten, übernimmt. Sie reflektieren: „In den letzten Jahren ging es darum, meine Identität als Künstlerin zu entdecken.“ Wu strebt nach Anerkennung, die über die bloße Rolle als komödiantischer Schauspieler hinausgeht.

Ramy Youssef



Autor, ausführender Produzent und Darsteller von „More Feelings“; „Poor Things“-Schauspieler; „Der Bär“-Regisseur

Youssef hat sein vergangenes Jahr als kreativ erfüllend beschrieben, voller Erfolge wie der Regie einer Episode von „Der Bär“ und der Mitwirkung in „Poor Things“ von Yorgos Lanthimos. Er fügt hinzu, dass für ihn die Moderation von „SNL“ ein lang gehegter Traum wahr geworden sei. Aus Youssefs Sicht ist die Diskussion über globale Ereignisse, Religion und Politik für einen Komiker nichts Neues. Er glaubt, dass es bei der Komödie um die Untersuchung verschiedener Systeme geht, seien es private oder große. Youssef zeigt sich zufrieden mit seinem neuesten Special, da es Material enthält, das er über Jahre hinweg entwickelt hat, sowie aktuelle Ergänzungen, die der Aufführung ein lebendiges und relevantes Gefühl verliehen.

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2024-07-17 18:21