Verbrechen der Vergangenheit und Gegenwart sind ein roter Faden für südafrikanische Filmemacher beim Durban Festival

Als Filmkritiker mit einem tiefen Verständnis für die Kraft des Kinos, unser Verständnis der Welt zu reflektieren und zu formen, fühle ich mich seit langem zu Geschichten hingezogen, die uns dazu herausfordern, vertraute Erzählungen zu überdenken und neue Perspektiven auf komplexe Themen zu bieten. Im Fall der reichen und komplexen Filmlandschaft Südafrikas bin ich immer wieder beeindruckt, wie ihre Filme sowohl die Triumphe als auch die Kämpfe einer Nation beleuchten, die immer noch mit den Hinterlassenschaften der Apartheid und dem anhaltenden Streben nach sozialer Gerechtigkeit und Gleichheit zu kämpfen hat.

Als Mensch, der das Privileg hatte, in Südafrika aufzuwachsen und die transformativen Veränderungen, die unser Land durchgemacht hat, mitzuerleben, freue ich mich sehr, dass das diesjährige 45. Durban Film Festival am Nelson Mandela International Day beginnt. Dieser Tag ist eine weltweite Hommage an Madiba, unseren ersten schwarzen Präsidenten, der vor 30 Jahren sein ganzes Leben der Beendigung der Apartheid und der Einführung der ersten demokratischen Wahlen in Südafrika gewidmet hat.

Dreißig Jahre nachdem Mandelas African National Congress Party in Südafrika einen historischen Sieg errungen hat, kämpfen die Menschen nach dem bahnbrechenden Wandel des Landes hin zu einer demokratischen Herrschaft weiterhin mit Fortschritten und Rückschlägen. Obwohl bei der Beseitigung der Ungleichheiten der Apartheid in der Vergangenheit erhebliche Fortschritte erzielt wurden, bestehen weiterhin drängende Probleme. Die Kriminalitätsraten bleiben hoch und Korruption gibt Anlass zur Sorge. Die Arbeitslosigkeit droht groß zu werden, insbesondere für eine wachsende Kohorte junger Erwachsener, die während der demokratischen Ära erwachsen wurden. Dass der ANC viele seiner Versprechen nicht eingehalten hat, wurde bei den jüngsten Wahlen deutlich, als er zum ersten Mal seit seiner Machtübernahme seine Mehrheit verlor.

Als faszinierter Beobachter der reichen Geschichte Südafrikas kann ich nicht umhin, über diesen bedeutenden 30. Jahrestag Ihres demokratischen Meilensteins tief nachzudenken. Tara Moore, eine aufschlussreiche Filmemacherin, stellt in ihrem fesselnden Dokumentarfilm „Legacy: The De-Colonized History of South Africa“, der beim diesjährigen Festival Premiere feiert, zum Nachdenken anregende Fragen. Sie fragt: „Warum ist Südafrika trotz Demokratie immer noch das ungleichste Land der Welt? Warum bleibt die Ungleichheit bestehen, wenn wir seit 1994 per Gesetz alle gleich sein sollten?“ Diese Fragen berühren mich tief und wecken ein Gefühl der Neugier und Selbstbeobachtung hinsichtlich der anhaltenden Herausforderungen, denen Sie sich auf Ihrer transformativen Reise gegenübersehen.

Moores Dokumentarfilm bietet eine detaillierte Untersuchung der strengen Regeln, die während der Kolonial- und Apartheidzeit in Südafrika eingeführt wurden und von denen über 80 % der Bevölkerung betroffen waren. Diese Untersuchung zeigt, wie Gesetze wie der Natives Land Act von 1913, der schwarzen Südafrikanern den Besitz von Land verbot, und andere Vorschriften aus der Zeit der Apartheid den Weg für extreme Einkommensunterschiede ebneten, indem sie Schwarzen die Möglichkeit verwehrten, über Generationen hinweg Wohlstand aufzubauen entkomme der Armut. Trotz der Bemühungen der aktuellen ANC-Regierung, diese Ungerechtigkeiten zu korrigieren, argumentiert Moore, dass die Apartheid die Hauptursache für die anhaltende Ungleichheit in Südafrika war.

In Diana Keams „Don’t Be Late for My Funeral“ erhalten wir einen herzlichen, aus erster Hand erzählten Bericht über die Komplexität der Apartheid-Ära. Der Film konzentriert sich auf Margaret Bogopa Matlala, Keams geliebte Hausangestellte und Kindermädchen, die eine wichtige Rolle dabei spielte, sie während ihrer turbulenten Kindheit emotional zu stabilisieren. Der Film erzählt von Keams Reise zur Feier von Margarets 80. Geburtstag in ihrer ländlichen Heimatstadt. Dieser herzerwärmende Anlass vereint die beiden Familien, die im sich entwickelnden Südafrika Generationen und Rassengrenzen überbrücken.

Die Regisseurin erkennt an, wie wichtig es ist, heikle Themen anzusprechen und zu zeigen, welche positiven Auswirkungen die starke Präsenz dieser Frau auf ihre Familie hatte, obwohl sie ihren eigenen Kindern gegenüber distanziert war. Für uns ist es wichtig, unsere Vergangenheit zu verstehen und auf eine produktive Zukunft hinzuarbeiten. Wie können wir vorankommen, wenn wir es vermeiden, uns selbst und unseren Verletzungen zu konfrontieren?

Ich schätze Keams Film zutiefst als eine herzliche Hommage an ihr geliebtes ehemaliges Kindermädchen, dessen Einfluss weit über das hinausging, was gemeinhin wahrgenommen wird. „Don’t Be Late for My Funeral“ erinnert jedoch eindringlich daran, dass das tägliche Leben vieler Südafrikaner weiterhin von der Komplexität der Realität vor und nach 1994 geprägt ist. Trotz der optimistischen Aussichten nach der Gründung der demokratischen „Regenbogennation“ verlief der Übergang nicht so eindeutig, wie wir es uns gewünscht hätten.

Naledi Bogacwis Dokumentarfilm „Banned“ und Craig Tanners Film „The Showerhead“ beleuchten den anhaltenden Kampf um persönliche Freiheiten während der Mehrheitsherrschaft in Südafrika. Bogacwis Arbeit befasst sich mit den Versuchen, „Joe Bullet“, den ersten Spielfilm mit ausschließlich schwarzer Besetzung, zu verbieten, und enthüllt, dass es bei der Zensur unter der Apartheid nicht nur darum ging, politische Opposition zu unterdrücken, sondern auch das Leben und die Träume der Schwarzen zum Schweigen zu bringen (so Bogacwis). eigene Aussage).

Während der Apartheid waren die restriktiven Zensurgesetze der herrschenden Regierung weit verbreitet. Als studentischer Aktivist und Filmemacher erlebte Tanner dies aus erster Hand, als seine Arbeit aufgrund ihrer widersprüchlichen Botschaft vom weiß dominierten Regime verboten wurde. Sein Film schildert die Reise des bahnbrechenden politischen Karikaturisten Jonathan Shapiro, dessen bissige Satire ihm den Zorn des ehemaligen Präsidenten Jacob Zuma und den robusten Rechtsapparat des Staates einbrachte. Inmitten der unterdrückten freien Meinungsäußerung in Südafrika behauptet Tanner, dass nur diejenigen mit außergewöhnlichem Mut, Widerstandskraft und Entschlossenheit, wie Zapiro, in der Lage seien, sich der Macht zu widersetzen und die Wahrheit zu verbreiten.

Dank einer zukunftsweisenden Verfassung genießen Südafrikaner aller Rassen und Glaubensrichtungen nun Freiheiten, die es während der Apartheidsperiode nicht gab. Die Darstellung schwarzer Menschen auf Bildschirmen hat sich seit der Zeit vor der demokratischen Regierungsführung erheblich weiterentwickelt. Bogacwi weist darauf hin, dass während der Apartheid jede Darstellung von Schwarzen, die in Gegenden wie Soweto in Harmonie lebten, gedeihen oder einfach nur Autos fuhren und friedlich lebten, gegen die Propaganda der Regierung verstieß und unterdrückt wurde. Stattdessen ist es mittlerweile üblich, eine vielfältige Darstellung zu sehen, die die Realität der südafrikanischen Gesellschaft widerspiegelt.

Überraschenderweise sind die entspannten Darstellungen des Alltagslebens, die während der Apartheid verboten waren, in der diesjährigen Auswahl südafrikanischer Filme in Durban nach wie vor selten. Diese Knappheit unterstreicht die Realität, dass Südafrika, das weiterhin mit Ungleichheit und einer unsicheren wirtschaftlichen und politischen Landschaft zu kämpfen hat, für viele zu einem Wendepunkt geworden ist.

Bei einer Dinnerparty in Südafrika dreht sich das Gespräch oft um die jüngste Kriminalitätswelle, die unsere Nachbarschaften erfasst. Von Einbrüchen bis hin zu Autodiebstählen scheinen diese Kriminellen täglich Schlagzeilen in unseren lokalen Boulevardzeitungen zu machen. Und es sind nicht nur die Straßen, die davon betroffen sind – dieselben Kriminellen finden auch ihren Weg in unsere Kinos. Die Filme aus Durban zeigen eine beunruhigende Reihe schändlicher Taten, die bei mir ein Unbehagen und Unsicherheit hinsichtlich der Welt um mich herum hinterlassen. Es ist eine deutliche Erinnerung an die Realität jenseits der Leinwand.

„Masinga: The Calling“ von Mark Engels ist eine komplexe Geschichte, in der die Hauptfigur Masinga (ein in Afrika geborener, aber im Vereinigten Königreich lebender Interpol-Inspektor) gegen eine mysteriöse internationale kriminelle Organisation antritt. Dies geschieht, als er ins südliche Afrika geschickt wird, um eine Gruppe ukrainischer Teenager zu bergen, die von jemandem aus der russischen Unterwelt entführt wurden. Die politischen Implikationen verstärken sich, doch Engels schafft es, die Erzählung in seinem vertrauten Territorium KwaZulu-Natal zu verankern. Mit seinen atemberaubenden Landschaften, indigenen Traditionen und der Besetzung mächtiger und korrupter lokaler Charaktere verleiht dieser Schauplatz der Geschichte Tiefe und Faszination.

In „Sonti“ des Multitalents Terrence Aphane wird ein Teenager aus dem Dorf zum Retter einer entführten Frau und bringt unwissentlich seine Familie und sogar sein eigenes Leben in Gefahr. In „Sierra’s Gold“ unter der Regie des Veteranen Adze Ugah gerät eine Künstlerin aus Johannesburg mit ungewöhnlichen natürlichen Fähigkeiten in Schwierigkeiten, als ein Pfandhausbesitzer und seine Bande es auf sie abgesehen haben, um ihr unerwartetes Vermögen zu verdienen. Obwohl die Regisseure unterschiedliche Stile haben, ist die allgegenwärtige Gefahr der Gewalt sowohl bei den Filmfiguren als auch bei den Zuschauern in Städten, Townships oder Vororten in ganz Südafrika tief verankert.

Als in Nigeria geborener Filmliebhaber fühlte ich mich 2005 von der dynamischen Filmindustrie Südafrikas angezogen. Ich beschloss, die AFDA zu besuchen, eine der angesehensten Filmschulen Afrikas, und war sofort von der lebhaften Post-Apartheid-Szene fasziniert . Da die Welt gespannt auf ihre Beiträge zum Kino wartete, fühlte ich mich sofort zu Hause. Meine Entscheidung, in diese Branche einzusteigen, hat sich im Laufe der Jahre sehr ausgezahlt – mein Lebenslauf umfasst mittlerweile erfolgreiche Projekte wie „Mrs. Right Guy“ und die weltweit anerkannte Netflix-Produktion „Jewel“. Südafrika ist für Filmemacher aus allen Teilen des Kontinents weiterhin ein Leuchtturm der Möglichkeiten und beweist, dass es trotz seiner Herausforderungen ein florierendes Zentrum für Filmkunst bleibt.

Als er aufwuchs, lebte Aphane in Armut im abgelegenen Dorf Ga-Molapo in der Provinz Limpopo. Er erinnert sich, dass seine einzige Ablenkung von unserem Mangel an Ressourcen das Ansehen von Filmen war. Dies ist das zweite Filmprojekt des Regisseurs, der an der Filmhochschule durch seinen YouTube-Kanal Small House Brainiacs eine große Fangemeinde erlangte. Hier feierte er die Premiere seines Low-Budget-Debüts „Noon to Sunrise“. Die Entfernung zwischen Ga-Molapo und Durban beträgt etwa 600 Meilen, was einer Hin- und Rückfahrt von Hollywood nach Modesto entspricht. Allerdings wäre Aphanes Verwandlung vom Dorf auf die Leinwand in der undemokratischen Ära unmöglich gewesen.

Lesego, der Geschichtenerzähler in „Month End“ von Kagiso Sam Leburu, glaubt leidenschaftlich: „Wenn man Südafrika nicht besucht hat, verpasst man es, die Welt in ihrer ganzen Fülle zu sehen.“ Obwohl Filme wie „Tsotsi“ von Gavin Hood und Jahmil X.T. Qubekas „Knuckle City“ hat das Leben in den städtischen Armutsgebieten Südafrikas dargestellt, Leburu möchte Township-Geschichten mit möglichst lebendigen Hintergründen präsentieren. Er möchte, dass die Welt diese Gemeinschaften als so lebendig und lebendig anerkennt, wie er sie kennt.

Inmitten der harten Realität hoher Jugendarbeitslosigkeit und grassierender Kriminalität spielt sich die Geschichte „Month End“ ab. Die Charaktere sind Lesego, eine entspannte junge Frau, und ihre beste Freundin Boom Shaka. Sie befinden sich in einer verzweifelten Situation und versuchen, dem unerbittlichen Schuldeneintreiber Dollar auszuweichen. Auch wenn die Folgen gering erscheinen mögen – der Fernseher ist nur gefährdet, wenn er nicht pünktlich bezahlt –, bleibt der Ton locker und humorvoll, wie in Leburus erfolgreicher Komödie dargestellt. Lesego bemerkt beiläufig: „Ein typischer Tag im Township: Wir stehen auf, suchen nach Arbeit, rauchen etwas Gras und gehen dann zu Bett.“ Die düsteren Schlagzeilen könnten darauf hindeuten, dass der demokratische Übergang Südafrikas sein Potenzial nicht ausgeschöpft hat, aber selbst unter solchen Umständen kann der Alltag immer noch kleine Trost spenden.

Das Durban Film Festival findet vom 18. bis 28. Juli statt.

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2024-07-17 15:17