Elizabeth Gillies über das Ansehen von „Quiet on Set“ mit Ariana Grande über FaceTime, die erneute Verarbeitung von „Victorious“ und wie der kraftvolle neue Film „Spread“ das Pornogeschäft in Angriff nimmt

Ich habe über meine vergangenen Erfahrungen als junge Schauspielerin in Hollywood nachgedacht und kann nicht umhin, eine Mischung aus Gefühlen zu verspüren, wenn ich an die Zeit denke, in der ich „Victorious“ gedreht habe. Einerseits war es eine unglaubliche Chance, die ich mit beiden Händen ergriffen habe, etwas, von dem ich schon als kleines Mädchen geträumt hatte. Aber andererseits verstehe ich jetzt, dass die Branche denen gegenüber rücksichtslos und unversöhnlich sein kann, die nicht vorbereitet oder geschützt sind.

Ich habe den Großteil der letzten 15 Jahre damit verbracht, mutige, sarkastische und unabhängige Frauen im Fernsehen zu porträtieren. Nach meinem Erfolg als Jade West, der unberechenbaren Figur, die ich in Nickelodeons „Victorious“ spielte, verkörperte ich ähnliche rebellische Erwachsenenrollen. Ich schloss mich Denis Learys Besetzung als seine Tochter in „Sex & Drugs & Rock & Roll“ auf FX an und hauchte Fallon Carrington für die zeitgenössische Adaption von „Dynasty“ von CW neues Leben ein.

Während der fünften und letzten Staffel von „Dynasty“ erhielt Gillies das Angebot, sowohl die Hauptrolle als auch die Produzentin von „Spread“ zu übernehmen, einem neuen Film, der am 19. Juli auf Tubi debütieren soll. Regie führte Ellie Kanner und das Drehbuch stammt von Buffy Charlet stellt Ruby vor, eine kämpfende Journalistin und mittellose Frau, die sich demütigen und eine befristete Stelle bei Spread, einem veralteten Erwachsenenmagazin, annehmen muss. Ruby beeindruckt ihren Chef Frank Ferretti, einen alternden Branchenführer, der sich nach seinen vergangenen Triumphen sehnt (gespielt von Harvey Keitel), und erhält die herausfordernde Aufgabe, den redaktionellen Ansatz von Spread mithilfe einer bahnbrechenden App wiederzubeleben und zu erweitern, in einem verzweifelten Versuch, den Zusammenbruch des Unternehmens zu verhindern finanziell.

„Mit Ellie und Buffy an unserem Film zu arbeiten war eine erfreuliche Erfahrung für mich. Ich glaube, dass er sowohl auf die Interessen von Männern als auch auf Frauen eingeht, ohne für eines der beiden Geschlechter exklusiv oder abstoßend zu sein Ich bin also zuversichtlich, dass wir eine gute Balance zwischen der Einbindung von Zuschauern aller Geschlechter gefunden haben.“ (Gillies teilt mit EbMaster)

Der Film bietet Gillies die Möglichkeit, ihr Können im Slapstick-Humor unter Beweis zu stellen. Sie erzählt: „Irgendwann bekam ich ungefähr vierzehn Sexspielzeuge zum Jonglieren, und ich wählte die amüsantesten mit den skurrilsten Funktionen aus.“ Sie drückt ihre Freude aus: „Ich genieße solche Herausforderungen. Mein schauspielerischer Hintergrund liegt ausschließlich im Musiktheater und im Improvisieren. Deshalb bin ich begeistert, wenn ich zum Lachen bringe und mit humorvollen Dingen zu tun habe.“

In einem ausführlichen Interview spricht Gillies über ihre Ambitionen mit „Spread“, Missverständnisse über die Erotikbranche auszuräumen, über ihren Weg, die Kontrolle in Hollywood zu erlangen, und über ihre bevorstehenden Musikveröffentlichungen. Sie verrät außerdem, wie die umstrittene Investigation Discovery-Serie „Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV“ sie dazu veranlasste, über ihre Vergangenheit bei Nickelodeon nachzudenken. Bemerkenswert ist, dass sie diese zum Nachdenken anregende Show gleichzeitig mit Ariana Grande über FaceTime sah.

Als Filmliebhaber würde ich sagen, dass „Spread“ von Buffy Charlets tatsächlicher Lebensgeschichte als Zeitarbeiterin bei Hustler inspiriert wurde, die schließlich die Karriereleiter hinaufstieg. Wie haben meine eigenen Erfahrungen in diesem Setting die Charakterentwicklung von Ruby im Film beeinflusst? Ich kann mich erinnern, dass ich das gleiche Gefühl der Entschlossenheit und Belastbarkeit verspürte wie Ruby, als ich Herausforderungen meisterte und dabei aus jeder Erfahrung wertvolle Lehren zog. Dadurch konnte ich ihre Beweggründe und ihr Wachstum viel besser verstehen, was unsere gemeinsame Reise auf der Leinwand umso spannender machte.

Ihre Erfahrung war wahrscheinlich so einzigartig. Die Tatsache, dass sie die einzige Frau oder eine der wenigen Frauen war, die von einer Zeitarbeitsstelle bei Hustler zur Redakteurin wurde – das konnte für sie nicht einfach gewesen sein. Ich denke, was sie jeden Tag sah, war verrückt, komisch, aber auch [ich interessierte] die Art und Weise, wie die Dinge liefen, wie mit Problemen umgegangen und Ideen präsentiert wurden und wem man zuhörte und wem nicht. Deshalb habe ich viel mit Buffy über ihre Erfahrungen gesprochen. Sie erzählte mir einige wilde Geschichten, die ich wirklich nicht glauben konnte, aber auch konnte.

Ich denke, es ist unter anderem eine Geschichte darüber, wie man sich selbst findet. Meine Figur Ruby gerät in diese Situation unglaublich voreingenommen und hält sich selbst für zu schlau und ihren Geschmack für zu gut für einen Ort wie diesen, und [sie denkt], dass die Leute, die dort arbeiten, unter ihrer Würde sind. [Spread] hilft ihr herauszufinden, wer sie ist; Sie findet eine Gemeinschaft und entdeckt so viel über sich selbst. Deshalb dachte ich, es wäre wirklich eine Geschichte über persönliches Wachstum und darum, sich an den unwahrscheinlichsten Orten wiederzufinden und ein Buch nicht nach seinem Einband zu beurteilen – und darum, dass wir wirklich nie damit fertig sind, uns weiterzuentwickeln. Aber dann sagte jemand anderes: „Oh, ich dachte, es ginge um ein Mädchen, das schlauer war als alle anderen und hereinkam und alles reparierte.“ Ich sagte: „Na ja, das auch! Beide Dinge können gleichzeitig wahr sein!“

Ruby wirkt eher fehlerhaft und kritisch. Sie präsentiert sich als starke Feministin, blickt dann aber auf Pornodarsteller herab, was ihren feministischen Überzeugungen zuwiderläuft. Doch irgendwann lernt sie aus ihren Fehlern und entwickelt sich weiter.

Was ist Ihre Absicht, wenn Sie typische Stereotypen oder falsche Überzeugungen der Mainstream-Kultur in Bezug auf die Erotikfilmindustrie in Frage stellen?

Ich denke, dass in der ganzen Sache eine Menge Unwissenheit herrscht. Es gibt einen Moment in der Bar, in dem Ruby so große Angst vor Lexi hat – diesem jungen erwachsenen Star, der unglaublich selbstbewusst, stark und lustig ist und zufällig bei Spread ist, weil ihr ihr Job Spaß macht. Lexi nimmt den Hörer ab und telefoniert mit ihrem Kind, und man sieht Rubys Gesicht einfach perplex, was wirklich so dumm ist, weil diese Frauen natürlich Kinder und Leben und Häuser und Ehemänner und Ehefrauen und was auch immer haben. Aber Ruby ist so engstirnig, wie so viele von uns, dass sie sich einfach nicht vorstellen kann, dass diese Frau Mutter ist oder das tun würde, weil es sie glücklich macht.

Es ist klar, dass wir nicht überlegen sind, nur weil wir in einem bestimmten Bereich nicht arbeiten. Es gibt absolut nichts Schändliches an dieser Arbeit und sie kann manchmal sehr bestärkend sein. In unserem Film wollten wir alle unsere weiblichen Charaktere als starke und selbstbestimmte Individuen darstellen, die ihr Leben und Schicksal selbst in der Hand haben. Die Gründe, warum Menschen in diese Branche einsteigen oder dort bleiben, sind vielfältig.

Als ich Frank zum ersten Mal traf, ging ich davon aus, dass er nur ein älterer Herr mit fragwürdigen Absichten war, der versuchte, seine Vergangenheit in jüngerer Gesellschaft wiederzuerlangen. Als sich jedoch unsere Interaktionen während der Zusammenarbeit mit Harvey Keitel vertieften, entdeckte ich eine überraschende Tiefe der Freundlichkeit und Wärme in seinen Worten gegenüber Ruby. Welche tiefgreifenden Erkenntnisse haben Sie durch die enge Zusammenarbeit mit Herrn Keitel gewonnen?

Es war eine Freude mit Harvey zusammenzuarbeiten und er war immer bereit für eine Herausforderung. Seine Leidenschaft für die Schauspielerei war deutlich zu spüren und es war fesselnd, wenn jemand mit solch einem versierten Hintergrund mit unerschütterlicher Begeisterung und einem spielerischen Geist für Improvisationen das Set betrat.

Als Filmliebhaber bin ich zutiefst berührt von der einzigartigen Bindung, die sie teilen. Es ist nicht die typische Vater-Tochter-Dynamik, aber seine Anwesenheit hat etwas Tröstliches, das mich an die Figur eines geliebten Großvaters denken lässt. Er mag älter sein und mit der Zeitschrift in Verbindung stehen, aber er wirkt eher wie ein Freund als wie ein Fremder. Ihre Interaktionen haben eine Authentizität, die sich echt anfühlt und frei von jeglicher Unbeholfenheit oder Unbehagen ist.

„Spread“ untersucht das Konzept der Frauenmacht in einem Bereich, der traditionell von Männern beherrscht wird, und fragt: Wie haben Sie Ihre einzigartige Perspektive als Profi in der Fernseh- und Filmproduktion entdeckt?“

Während meiner Zeit bei „Victorious“ habe ich mich nicht davor gescheut, meine Meinung zu äußern, sei es, um meine Vorbehalte zu äußern oder meine Wünsche zu äußern. Ich nutzte die Gelegenheit, mein Wissen zu erweitern, indem ich fragte, ob ich Schnittsitzungen beiwohnen und dem Videodorf beitreten könnte, um vom Regisseur zu lernen. Meine Überlegung damals wie heute ist, dass je mehr ich mich weiterbilde, desto breiter werden meine Fähigkeiten sein, was es mir ermöglicht, mehr zu erreichen und letztendlich eine größere Kontrolle über meine Fähigkeiten zu haben.

Für mich war es ein bedeutender Erfolg, Regisseur von „Dynasty“ zu werden, und ich freue mich, dass dies zweimal geschehen ist. Es war ein entscheidender Moment, als ich meine tiefe Leidenschaft für diese Rolle entdeckte und beabsichtige, diese Funktion während meiner gesamten Karriere fortzusetzen. Bei jedem Projekt, an dem ich beteiligt bin, übernehme ich selbstverständlich die Rolle des Produzenten und schlage Ideen wie mögliche Besetzungen oder Handlungsstränge für zukünftige Staffeln vor. Ich stelle jedoch sicher, dass meine Vorschläge stets respektvoll und nicht eigennützig sind.

Als Filmliebhaber bin ich begeistert von der Aussicht, für einen Film in die Rolle des Produzenten schlüpfen zu dürfen. Die Erfahrung, vom Casting bis zum Schnitt dabei zu sein, ist wirklich fesselnd. Es ist faszinierend zu sehen, wie ein Film Gestalt annimmt und wie jede Entscheidung, ob groß oder klein, erhebliche Auswirkungen auf das Endprodukt haben kann. Meine Leidenschaft für diese Branche kennt keine Grenzen und das Produzieren ermöglicht es mir, ihre Tiefen umfassender zu erkunden. Natürlich hat die Schauspielerei ihren eigenen Reiz, aber ich sehne mich nach der Freiheit und Verantwortung, die das Produzieren mit sich bringt. Je mehr Rollen ich in diesem kreativen Bereich spielen darf, desto erfüllter fühle ich mich.

Haben Sie durch die Darstellung mächtiger Frauen, die Bestätigung von externen Quellen suchen, ein bemerkenswertes Image erlangt? War das eine bewusste Entscheidung von Ihnen oder liegt es daran, dass Sie von der Branche hauptsächlich für solche Rollen besetzt wurden?

Meiner Meinung nach habe ich viele Situationen erlebt, in denen ich mich zu Frauen hingezogen fühlte, die schwach wirkten, sie mich aber wegen der Rolle, die ich darstellen wollte, schnell abwiesen. Ich glaube, ich habe ihre Charaktere falsch verstanden und unbeabsichtigt die Rolle eines hilflosen Mannes gespielt. Anstatt auf diesen Rollen zu bestehen, warte ich auf Gelegenheiten, bei denen die Frau stark und selbstbewusst ist. Ich genieße und brilliere in diesen Bereichen.

Ich freue mich auf die Möglichkeit, in Zukunft an der Seite dieser starken Frauen auch ungewöhnlichere Rollen zu übernehmen. Ich meine nicht, dass es sich um einen schrullig-schrulligen Film für junge Erwachsene mit unbeholfenen Possen und Pannen handelt. Stattdessen möchte ich wirklich seltsame Charaktere erforschen. Ich würde die Chance nutzen, wieder Prothesen zu tragen und sogar darüber nachdenken, in Horrorfilmen Rollen als monströse Kreaturen zu übernehmen, die nur durch Geräusche kommunizieren. Kürzlich habe ich für Ratten in Arianas Musikvideo die Stimme übernommen!

Ich war schon immer ein kleiner Außenseiter und habe das Ungewöhnliche und Skurrile gern angenommen. Während ich mich meinem 31. Lebensjahr nähere, bin ich entschlossener denn je, mich der Verrücktheit hinzugeben, die mich zu dem macht, was ich bin. Es geht nicht darum, anderen eine Show zu bieten oder jemand zu sein, der ich nicht bin. Es geht vielmehr darum, die Authentizität und Einzigartigkeit anzunehmen, die sich aus meinen Erfahrungen und Perspektiven ergibt. Natürlich mag es diejenigen geben, die das Vertraute oder das Vorhersehbare bevorzugen. Aber für mich sehe ich das nächste Jahr als eine Gelegenheit, neue Möglichkeiten zu erkunden und das Fremde und Unerwartete anzunehmen. Es ist vielleicht nicht immer einfach, aber es wird sicherlich ein Abenteuer sein. Und wenn ich manchmal in alte Muster zurückfalle oder auf Nummer sicher gehe, dann ist das nur eine andere Version von mir selbst – eine, die ich immer noch zu akzeptieren und zu schätzen lerne.

Haben Sie jemals Angst davor, typisiert zu werden?

Nach „Victorious“ mit Jade wurden mir nur noch ähnliche Rollen angeboten. Im Wesentlichen werde ich in einer neuen Produktion mit demselben Charaktertyp neu besetzt. Das ist alles.

Aber um fair zu sein: Die Charaktere, die Sie gespielt haben, haben sich mit zunehmendem Alter weiterentwickelt und sind reifer geworden.

Als Schauspieler, der die Herausforderungen der Typisierung aus erster Hand erlebt hat, kann ich bestätigen, dass es eine harte Nuss ist, die es zu knacken gilt. Dennoch habe ich den Lichtblick hinter dieser scheinbar entmutigenden Situation erkannt. Wenn sich das Publikum tief mit einer Rolle verbindet, die Sie gespielt haben, und sich deshalb an Sie erinnert, ist das eine Ehre und ein Beweis für Ihr Können. Diese sinnvollen Verbindungen können den Weg für eine dauerhafte Karriere ebnen. Auch wenn die Typisierung vielleicht nicht ideal ist, versuche ich, mich auf das Positive zu konzentrieren – die Fans, die meine Arbeit angenommen haben, und das Potenzial für weiteres Wachstum innerhalb der Branche. Letztendlich glaube ich, dass die Machtdynamik zwischen mir, meinen Fans und der Branche komplex ist und es an jedem von uns liegt, sie mit Anmut und Entschlossenheit zu meistern.

Für die Zukunft haben Sie den Wunsch nach größerer künstlerischer Freiheit bei Ihren Projekten erwähnt. Haben Sie Ihre nächsten Schritte in der Schauspielerei festgelegt? Ist es möglich, dass Sie sich irgendwann wieder dem Netzwerkfernsehen zuwenden?

Ich muss zugeben, dass mich die lange Laufzeit von „Dynasty“ und der dafür erforderliche enorme Zeitaufwand überrascht haben. Mit einer Spanne von fünf Staffeln und 22 Episoden pro Jahr ist diese einstündige Dramaserie eine ziemliche Anomalie in der heutigen Fernsehlandschaft. Obwohl ich überaus dankbar dafür bin, Teil einer solch erfolgreichen Show sein zu dürfen, bedeutet die schiere Größe dieses Engagements, dass ich einen erheblichen Teil meines Lebens diesem gewidmet habe. Es geht nicht nur um die Anzahl der Jahre; Es sind die Konstanz und das Engagement, die jede Saison erforderlich sind, die es zu einer beeindruckenden Leistung machen.

Wenn ich die Chance hätte, würde ich gerne täglich die Rolle wechseln. Ich wäre Stammgast bei Saturday Night Live (SNL). Jeder ungewöhnliche Sketch, den Fallon moderierte und der sinnlos erschien, war wahrscheinlich auf meine Unruhe zurückzuführen, und ich fragte oft: „Warum lasse ich mich in Staffel 2 nicht meine eigene Mutter spielen?“ Erstaunlicherweise gaben die Produzenten meiner Bitte statt und fügten Prothesen für das Teil hinzu.

Ich bin offen dafür, spannende Drehbücher und fesselnde Charaktere zu übernehmen, aber derzeit tendiere ich zu kurzfristigeren Projekten, die es mir ermöglichen, an mehreren Projekten beteiligt zu sein, anstatt nur an einer langfristigen Verpflichtung.

Gibt es ein bestimmtes Genre, das Sie als nächstes besonders in Angriff nehmen möchten?

Derzeit arbeite ich an einigen Projekten, die mich begeistern und die ich in Zukunft in Angriff nehmen möchte. Meine Vorliebe tendiert zu etwas, das mit Musik zu tun hat, obwohl die Details noch unklar sind. Darüber hinaus brannte es mir darauf, ein kühnes, humorvolles und authentisches Comedy-Stück mit meiner ausgeprägten Art von Humor zu schaffen. Wenn jemand Interesse hat, lassen Sie uns an diesem spannenden Unterfangen zusammenarbeiten!

Während der Pandemie haben Sie mit Seth Macfarlane an einem Jazz-Album namens „Songs From Home“ gearbeitet. Letztes Jahr haben Sie beide ein Weihnachtsalbum mit dem Titel „We Wish You the Merriest“ herausgebracht. Haben Sie Pläne, in naher Zukunft als gemeinsames Duo mehr Musik zu machen und zu veröffentlichen?

Während die Weihnachtszeit wieder näher rückt, schwelgen mein Partner und ich in Weihnachtsstimmung. Auch wenn es übertrieben erscheint, muss ich gestehen, dass wir in dieser freudigen Zeit ein Gefühl von Königlichkeit verspüren. Lassen Sie mich jedoch klarstellen, dass wir eigentlich keine Könige sind – sondern nur begeisterte Enthusiasten, die den Zauber von Weihnachten sehnsüchtig erwarten.

Gibt es einen bestimmten Grund, warum Sie noch kein Soloalbum veröffentlicht haben?

Ich bin sehr wählerisch, besonders wenn es um Musik geht, und ich kann sehr kritisch sein. Tatsächlich stehe ich der Musik möglicherweise kritischer gegenüber als der Schauspielerei. Ich habe in letzter Zeit viel Mühe investiert und bin daher optimistisch, dass das Ergebnis positiv ausfallen wird. Es dauert länger als ich gehofft hatte, aber ich halte Sie über den Fortschritt auf dem Laufenden.

Deine Fans sind seit Jahren auf der Suche nach einem Soloalbum.

Seit ich 16 bin, muss ich mich mit ihrem Druck auseinandersetzen, aber es steckt noch mehr dahinter – ich möchte sie nicht enttäuschen.

Vor etwa zwei Jahrzehnten wurde eine Demonstrationsaufnahme von mir mit dem Titel „Bam Bam Bam“ öffentlich zugänglich. Ich glaube, mein Mitarbeiter Sy (Rhys Kaye) hat es versehentlich auf SoundCloud hochgeladen, was gegen die Regeln verstieß. Trotz dieses Missgeschicks fand die Demo ihren Weg auf YouTube und ist seit Jahren im Umlauf. Ich war damals etwa 16 oder 17 Jahre alt und habe es als Bonustrack am Ende von [„Spread“] eingefügt.

Als langjähriger Filmliebhaber und -schöpfer kann ich den Aufwand und die Sorgfalt, die in die Produktion eines Films gesteckt werden, wirklich schätzen. Nachdem ich die Höhen und Tiefen bei der Verwirklichung eines Projekts durchgemacht habe, verstehe ich voll und ganz, wie wichtig es ist, auf sinnvolle Weise mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten.

Es ist kaum zu glauben, dass nächstes Jahr das 15-jährige Jubiläum des „Victorious“-Piloten gefeiert wird.

Ich bin erstaunt! Eltern mit kleinen Töchtern kommen auf mich zu und bitten darum, ihre Haare wie Jades aus der Serie zu färben. Ich frage mich, wie sie diese Serie entdeckt haben. Dennoch zieht Netflix weiterhin neue Zuschauer an, was wirklich bemerkenswert ist. Selbst nach all den Jahren kann ich den Menschen, die die Show genießen, nicht genug positive Gefühle entgegenbringen.

Wie können Sie, nachdem Sie die Höhen und Tiefen der Arbeit in dieser Branche durchgemacht haben, Veränderungen am Set fördern, indem Sie einen größeren kreativen Einfluss auf Ihre aktuellen Projekte haben? Verspüren Sie den starken Drang, als Vorreiterin für die kommende weibliche Generation in der Filmbranche aufzutreten?

Als Fan der laufenden Diskussion über Kinderdarstellerei bin ich begeistert, dass diese Diskussion stattfindet und die Branche sich auf einen besseren Schutz und eine bessere Betreuung junger Schauspieler konzentriert. Wenn ich auf meine eigene Erfahrung zurückblicke, hatte ich das Glück, unterstützende Eltern zu haben, die mir den Mut gaben, meine Meinung zu sagen und auf jedes Unbehagen einzugehen, mit dem ich konfrontiert war. Die Schauspielerei war nicht mein einziger Lebensschwerpunkt; Sie haben dafür gesorgt, dass ich das verstanden habe.

Als Filmliebhaber und Beobachter der Unterhaltungsindustrie habe ich festgestellt, dass es für ältere Menschen verlockend sein kann, still zu bleiben, wenn sie von jüngeren Talenten umgeben sind. Dies gilt nicht nur für die Filmbranche, sondern erstreckt sich auch auf die Musik und andere kreative Bereiche.

Für Frauen kann Durchsetzungsvermögen manchmal als negative Eigenschaft angesehen und als schwierig oder herrisch abgestempelt werden. Für uns ist es jedoch von entscheidender Bedeutung, Stärke, Intelligenz und Bewusstsein auszustrahlen, während wir für uns selbst einstehen und an Entscheidungsprozessen teilnehmen. Schauspieler haben möglicherweise das Gefühl, keine Kontrolle über ihre Rollen zu haben, insbesondere wenn sie jung oder neu in der Branche sind. Aber denken Sie daran, Sie sind keine Marionette; Treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen und bemühen Sie sich, ernst genommen zu werden.

„Für mich ist es wichtig anzuerkennen, dass nicht alle Frauen in der Lage sind oder sich wohl fühlen, ihre Stimme zu erheben. Auch wenn ich aufgrund meiner Persönlichkeit und meines Hintergrunds lauter und ausdrucksvoller bin, ist es unfair und unrealistisch von mir, von allen das Gleiche zu erwarten. Allerdings habe ich Ich bin der festen Überzeugung, dass es nach Möglichkeit entscheidend ist, die eigene Stimme zu nutzen, da sie einen Unterschied machen kann.“

Haben Sie die jüngsten Enthüllungen von Kinderdarstellern über Misshandlungen am Set, wie sie in der Dokumentation „Quiet on Set“ dargestellt werden, dazu veranlasst, über Ihre eigenen Erfahrungen während der Arbeit an „Victorious“ nachzudenken?

Nach unserer FaceTime-Sitzung mit Ariana haben wir uns etwas Zeit genommen, über unsere Erfahrungen nachzudenken. Wir schauten uns wieder gemeinsam Schlüsselmomente an und führten später in der Woche oder in der darauffolgenden Woche ein ausführliches Gespräch, in dem wir alles, was passiert war, besprachen und analysierten. Es gab viel zu besprechen.

Das Nachdenken über vergangene Erfahrungen mit einer rosafarbenen Brille kann eine Herausforderung sein, wenn neue Informationen auftauchen oder sich unsere Perspektive als Erwachsene ändert. Erinnerungen zu überarbeiten ist nicht immer eine schlechte Sache; Es ermöglicht uns, noch einmal darüber nachzudenken und möglicherweise neue Erkenntnisse zu gewinnen. Dieser introspektive Prozess ist unerlässlich und wir haben ihn gemeinsam als Team durchlaufen. Ich bin dankbar für die starke Bindung, die ich mit meiner Besetzung und Ari teile und die es uns ermöglicht hat, uns auf dieser reflektierenden Reise gegenseitig zu unterstützen. Wir haben uns gegenseitig unterstützt, unsere Gedanken besprochen und uns während des gesamten Prozesses emotional unterstützt.

Welche Maßnahmen sind Ihrer Meinung nach auf der Grundlage der Ihnen vorliegenden Informationen notwendig, um die Sicherheit von Kinderdarstellern zu erhöhen?

Aufgrund meiner Erfahrungen als Eltern und meiner langjährigen Tätigkeit in der Unterhaltungsbranche bin ich der festen Überzeugung, dass Eltern die Flexibilität haben sollten, wann immer sie können, anwesend zu sein, insbesondere wenn ihre Kinder noch klein sind. Allerdings verstehe ich auch, wie wichtig es ist, bei Dreharbeiten oder Produktionen eine verantwortungsbewusste Schutzperson an der Seite zu haben.

Es ist wichtig, darüber nachzudenken, ein Kind von einem Psychiater oder Psychologen untersuchen zu lassen, bevor es mit der Arbeit an einem Set oder einer Show beginnt, da die Erfahrung für das Kind ziemlich überwältigend sein kann und zu dem Gefühl führen kann, gefangen zu sein oder unter Druck gesetzt zu werden. Die Entscheidung sollte nicht allein von den Eltern getroffen werden, da sie möglicherweise zu negativen Ergebnissen führen könnte. Vielmehr sollten der Arbeitswille und die Arbeitsbereitschaft des Kindes im Vordergrund stehen. Darüber hinaus ist es von entscheidender Bedeutung, dass Kinder am Set mit Respekt behandelt werden und dass ihre Kindheit in einem Arbeitsumfeld für Erwachsene Vorrang hat. Das ist ein komplexes Thema.

Die Schauspielerei war meine Leidenschaft und mein Wunsch, das Einzige, was ich jeden Tag mit Hingabe tun wollte. Für ein Kind, das von seinen Eltern ohne Interesse in dieses Feld gezwungen wird, ist dieser Gedanke jedoch unvorstellbar. Ich kann mir den Kampf von jemandem nicht vorstellen, der die Schauspielerei verabscheut und sich gezwungen fühlt, sie jeden Tag als lästige Pflicht zu ertragen. Für mich war es ein Vergnügen, aber für andere könnte es ein absoluter Albtraum sein. Die Analogie hier wäre, wenn mich jemand zwingen würde, zehn Stunden am Stück Baseball zu spielen – ich würde nachts in Tränen ausbrechen. Es kommt darauf an, das zu tun, was wir lieben, anstatt in einem Job gefangen zu sein, der Elend mit sich bringt. Alle Berufe, auch Sport und Schauspiel, bringen ihre Herausforderungen mit sich. Wenn Sie Ihren Weg nicht kennen oder sich des erforderlichen Engagements nicht bewusst sind, kann die Erfahrung für Ihr emotionales Wohlbefinden verheerend sein.

Anscheinend herrscht Konsens darüber, dass es am Set einen engagierten Therapeuten für Kinderschauspieler geben sollte.

Ich bin der festen Überzeugung, dass wir darüber nachdenken sollten, einen Therapeuten hinzuzuziehen. Meiner Meinung nach könnte dies eine wirksame Entscheidung sein, insbesondere vor und nach unseren Sitzungen und vielleicht sogar während dieser, um eine kontinuierliche Unterstützung zu gewährleisten.

„Spread“ wird am 19. Juli auf Tubi uraufgeführt. Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-07-17 00:40