Die 10 besten Filme des Jahres 2024 (bisher)

Als Filmkritikerin, die im 20. Jahrhundert aufgewachsen ist und die allmähliche Verlagerung der queeren Darstellung von den Randgebieten zur Mainstream-Kultur miterlebt hat, bin ich von der Kühnheit und psychologischen Tiefe von „Femme“ beeindruckt. Während einige vielleicht argumentieren, dass diese Normalisierung eine gute Sache ist, schätze ich die unerschütterliche Art und Weise, wie sich dieser Film auf die ausgefalleneren Aspekte queerer Lust und Machtdynamik konzentriert. Die Geschichte eines brutalen Angriffs vor einem Club, der zu einer geheimen Affäre zwischen dem Angreifer und dem Drag-Darsteller führt, ist unangenehm, aber es handelt sich auch um ein zutiefst reichhaltiges und sexuell aufgeladenes Gebiet, das es zu erkunden gilt. Ich wurde an das Selbstvertrauen und die Meisterschaft von Brian De Palma in seiner Blütezeit erinnert, als ich diesen ersten Spielfilm von Sam H. Freeman und Ng Choon Ping sah.

Die Filmindustrie freute sich in diesem Jahr über jeden Kassenerfolg genauso wie über einen Goldsucher, der ein wertvolles Nugget entdeckt. Es fühlte sich an, als würde das Finden dieser Treffer zu einer herausfordernden Aufgabe werden, ähnlich wie beim Goldwaschen. Diese Reaktion ist jedoch sinnvoll, da jede Neuerscheinung in den Kinos die anhaltende Relevanz von Filmen als beliebte Form der Unterhaltung demonstrieren muss. Das Schicksal des Kinos scheint manchmal vom Eröffnungswochenende eines Blockbusters abzuhängen. Aber in Wirklichkeit kommt es darauf an, ob die Menschen weiterhin ins Kino gehen, weil sie von ansprechenden und künstlerischen Produktionen angezogen werden. Bisher war 2024 ein ergiebiges Jahr für Filme. Unsere Chef-Filmkritiker bei EbMaster haben bereits zahlreiche herausragende Filme identifiziert: große Studioveröffentlichungen, unabhängige Filme, internationale Produktionen, Dokumentationen und Underground-Sensationen. Hier sind unsere Top-10-Auswahl der bisher besten Filme des Jahres 2024.

Schlechter Glaube: Der unheilige Krieg des christlichen Nationalismus gegen die Demokratie



Ich habe eine Menge Horrorfilme und politische Dokumentationen gesehen, aber nichts ist vergleichbar mit der erschreckenden Realität, die in Stephen Ujlakis und Chris Jones‘ bahnbrechendem Exposé dargestellt wird. Als jemand, der die amerikanische Politik aufmerksam verfolgt, finde ich es äußerst erschreckend, wie der Einfluss des christlichen Nationalismus weit über das hinausgewachsen ist, was den meisten Menschen bewusst ist. Die scheinbar harmlose Wahl der Flagge eines Ferienhauses durch den Richter am Obersten Gerichtshof, Samuel A. Alito Jr., ist nur die Spitze des Eisbergs.

Die Bikeriders



Vielleicht ist es der trotzige, rebellische Ausdruck in ihren Augen oder die Kampfbereitschaft, die einem das Gefühl vermitteln, dass diesen Männern aus dem fiktiven Vanders Motorcycle Club auf der Straße ein vorzeitiges Ende bevorsteht. Jeff Nichols‘ anschauliche Darstellung des Übergangs in der amerikanischen Biker-Kultur Mitte der 1960er Jahre, als sie vom coolen Bild von „The Wild One“ zum chaotischen Chaos von Roger Cormans „The Wild Angels“ überging, zeigt einen wilden Hengst, der sich gegen gesellschaftliche Normen sträubt . Austin Butlers Charakter Benny scheint sich nach dem Tod zu sehnen, was Kathys Versuche, ihn zu kontrollieren, umso ergreifender macht. Doch wer könnte es ihr verübeln? Diese fesselnde Geschichte über Liebe und Loyalität stellt eine ungewöhnliche Dreiecksbeziehung dar, in der Tom Hardy den fesselnden Bandenführer spielt. Trotz des scheinbar unvermeidlichen Ergebnisses liefert Nichols ein überraschendes und herzerwärmendes Fazit.

Herausforderer



Luca Guadagninos Tennis-Liebesgeschichte „Bones and All“ hätte eine einfache, visuell ansprechende romantische Geschichte über drei attraktive junge Tennisspieler sein können: den distanzierten Art (Mike Faist), den aggressiven Patrick (Josh O’Connor) und der feurige und elegante Tashi (Zendaya), der zwischen ihnen steht. Das Drehbuch von Justin Kuritzkes und Guadaginos geschickte Regie verwandeln den Film jedoch in eine komplexere und zum Nachdenken anregende Erkundung der Liebe.

Daddio



Vor etwa einem Jahrzehnt schuf Tom Hardys Film „Locke“ eindrucksvoll ein tiefgründiges und komplexes Beziehungsdrama um einen Mann, der in seinem Auto telefoniert. In ihrem ersten Spielfilm „Daddio“ geht die Autorin und Regisseurin Christy Hall noch einen Schritt weiter und lauscht den Gesprächen zweier Fremder – Sean Penn als gesprächiger Taxifahrer und Dakota Johnson auf dem Rücksitz. Die Taxifahrt vom JFK-Flughafen nach Manhattan wird zu einem spannenden Katz-und-Maus-Spiel, bei dem Penns Figur versucht, in Johnsons Privatleben einzudringen. Mit einem feinen Gleichgewicht aus Intrige und Unbehagen gelingt es ihm, Einzelheiten über ihre missliche Lage herauszufinden. In einer herausragenden Leistung, die „Madame Web“ wieder gut macht, vermittelt Johnson durch ihre Körpersprache eine Fülle von Emotionen. Hall hat gekonnt einen Film geschaffen, der zum Nachdenken anregt und die Schichten der Vaterprobleme der Passagierin aufdeckt, um herauszufinden, was für ihre Figur wirklich wichtig ist – Vertrauen.

Dune: Teil Zwei



Im Original „Star Wars“ gibt es eine Szene, in der Luke Skywalker den Untergang zweier Sonnen am Wüstenhorizont seines Planeten betrachtet und so auf subtile Weise deren Ähnlichkeiten und Unterschiede zu unserer Welt vermittelt. Ebenso fesselt uns „Dune: Part Two“ von Denis Villeneuve mit seinem fantasievollen Science-Fiction-Universum. Nach den Arbeitsstreiks der Branche im letzten Jahr kehrte dieses Epos als erster großer Blockbuster zurück und lud uns ein, eine fremde Welt wie nie zuvor zu erkunden.

Frau



In einer unerwarteten Wendung der Ereignisse für diejenigen, die im eher konventionellen 20. Jahrhundert geboren wurden, ist die Darstellung schwuler Menschen so alltäglich geworden, dass sie nicht mehr schockiert. Dies ist nicht ganz negativ, da es zu wichtigen kulturellen Diskussionen geführt hat („Milk“ zeigte, wie Proposition 8 aufgehoben werden könnte, und Pedro Almodóvar, einst ein rebellischer Filmemacher, wird heute von vielen geliebt). „Femme“ geht jedoch mutig auf die tieferen Aspekte des queeren Verlangens ein und untersucht die verdrehte Anziehungskraft zwischen einem Drag-Künstler (Nathan Stewart-Jarrett) und dem geheimnisvollen Schläger (George MacKay), der ihn außerhalb des Clubs angreift. Später treffen sie sich in einem schwulen Badehaus und beginnen eine heimliche Affäre. Wer hat jetzt die Macht? Dieses beunruhigende, psychologisch komplexe und äußerst sexuelle Terrain wird von den Debüt-Regisseuren Sam H. Freeman und Ng Choon Ping mit der Sicherheit erfahrener Filmemacher wie Brian De Palma fesselnd erkundet.

Inside Out 2



Pixar ist mit einem neuen kreativen Triumph zurück, neun Jahre nach dem Erfolg von „Inside Out“. Diese digital animierte Geschichte bot eine einzigartige Perspektive auf menschliche Emotionen und den Kampf, den sie darstellen. Es war eine ergreifende Auseinandersetzung mit dem Erwachsenwerden und dem Verlassen der kindlichen Unschuld. Der kommende „Inside Out 2“ setzt dieses Thema fort und konzentriert sich auf die mittlerweile 13-jährige Riley, die mit neuen Emotionen zu kämpfen hat, während sie versucht, sich im Eishockey-Camp einzufügen. Der Film wirft tiefe Fragen auf: Was passiert, wenn die Angst die Freude übernimmt? Und was bedeutet es, von Gleichaltrigen akzeptiert zu werden, wenn es erfordert, unser wahres Selbst zu verbergen?

Arten der Freundlichkeit



Als langjähriger Filmkritiker mit einem besonderen Faible für Avantgarde und Surreales muss ich gestehen, dass ich schon viele Begegnungen mit dem rätselhaften Regisseur Yorgos Lanthimos hatte. Jahrelang hinterließen seine Filme bei mir ein Gefühl der Kälte und Unverbundenheit – „The Favourite“ war die einzige Ausnahme, die mich entzückte. „Dogtooth“ war meiner Meinung nach eine triste Angelegenheit, während „Poor Things“ mir zu lang und schwerfällig vorkam.

Der Volksjoker



„Vera Drews Joker der Harlekin“ ist ein verstecktes Juwel oder ein unkonventioneller Kultklassiker und ein zum Nachdenken anregendes Comic-Drama mit einer düsteren und psychedelischen Note. Dieser provokante Film, der von Vera Drew inszeniert und mitgeschrieben wurde, erkundet die Komplexität der Titelfigur, die von Drew selbst dargestellt wird. Joker the Harlequin ist ein instabiler aufstrebender Komiker, der sich mit dem berüchtigten DC Comics-Bösewicht Joker identifiziert. Allerdings parodiert sie den Joker auch satirisch und nimmt ihre Identität als Transheldin an, indem sie die Joker-Persönlichkeit nutzt, um sich der Welt zu präsentieren.

Süsse Träume



Der internationale Spielfilm-Oscar ging letztes Jahr aufgrund zahlreicher Nominierungen, darunter auch für den besten Film, an „The Zone of Interest“. Allerdings gab es einige andere bemerkenswerte Filme aus verschiedenen Ländern, die nicht so viel Beachtung fanden. Dazu gehörten „Der Mönch und die Waffe“ aus Bhutan, „Tótem“ aus Mexiko, „Das gelobte Land“ aus Dänemark und „Perfekte Tage“ von Wim Wenders. Diese Filme wurden erst Anfang 2024 in den US-Kinos uraufgeführt. Darunter war Ena Sendijarevićs Film, eine subtile Kritik des niederländischen Kolonialismus. Der Film schildert das Chaos, das entsteht, wenn eine weiße Zuckerplantage in Ostindien nicht von den legitimen Erben des Patriarchen, sondern von seiner Dienerin geerbt wird, die sein Liebeskind bekommen hat. Sendijarević, von EbMaster als aufstrebendes Talent anerkannt, bietet mit ihren zum Nachdenken anregenden Filmen eine einzigartige Perspektive, indem sie Elemente von Ruben Östlund und Wes Anderson kombiniert und ihnen dennoch eine besondere Note verleiht.

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2024-07-17 00:26