Diese Geheimnisse über Shrek werden das Herz eines jeden Ogers erwärmen

Dieser Text beschreibt verschiedene Geschichten hinter den Kulissen und interessante Fakten über die Entstehung des Animationsfilms „Shrek“. Hier sind einige wichtige Punkte:

Jahrelang galt Shrek als hässliches Stiefkind des DreamWorks-Imperiums. 

Laut Regisseur Andrew Adamson verfolgte Jeffrey Katzenberg, der Mitbegründer des Unternehmens, zu dieser Zeit einen ausgereifteren und anspruchsvolleren Animationsstil. Der mürrische, blähende und unsoziale Oger-Charakter passte jedoch nicht zu dieser Vision.

„Während meiner Arbeit an diesem Projekt hatte ich das Gefühl, der Außenseiter oder das schwarze Schaf zu sein. Viele Teammitglieder, die nicht in andere Produktionen passten, wurden unserem Team zugewiesen, was es zu einer Art Schmelztiegel machte.“

Redakteur Sim Evan-Jones stimmte dem zu und meinte: „Die Shrek-Crew besaß von Anfang an einen trotzigen Geist. Ein gemeinsamer Wunsch nach unkonventionellen Ansätzen verband sie.“

Sie beharrten darauf, ihren rauen Humor zu kreieren und die von ihren Computern erzeugten Animationen zu verbessern. Als Katzenberg in einer satirischen Version früherer Animationsfilme das abgeschlossene Projekt begutachtete, in dem ein unappetitlicher Oger sich mit einem witzelnden Esel zusammenschließt, um eine Prinzessin zu retten, wurde seine Überzeugung gefestigt.

Ich kann nicht umhin, mich an die Zeit zu erinnern, als unser Team und ich bei einer einzigen Vorführung eine außergewöhnliche Punktzahl erzielten. Nach diesem bemerkenswerten Moment drehte sich Jeffrey mit einem Leuchten in den Augen zu mir um und sagte: „Machen Sie sich bereit, Adamson. Das könnte eine einmalige Erfahrung für Sie sein.“

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass diese besondere Produktion mit den brillanten Talenten Mike Myers als Shrek, Cameron Diaz als Prinzessin Fiona und Eddie Murphy als Esel zu einer riesigen Erfolgsgeschichte geworden ist. Mit seinem witzigen Drehbuch, das auf Kosten von Disney 95 Minuten bahnbrechenden Humor lieferte, spielte der Film an den Kinokassen beeindruckende 484,4 Millionen US-Dollar ein und erhielt nebenbei einen Oscar. Das Franchise wurde um Weihnachtsspecials und ein Spin-off erweitert und gelangte sogar an den Broadway! Shrek 5 soll im Juli 2026 in die Kinos kommen, und ich kann Ihnen sagen, dass der Markt seit der Premiere des Originalfilms am 18. Mai 2001 mit Merchandise-Artikeln überschwemmt wurde. Was für eine bemerkenswerte Reise das war!

Außerdem gibt es diesen Ohrwurm eines Coversongs von Smash Mouth. 

Das Ende war unbestreitbar erfreulich, aber die Hintergrundgeschichte von Shrek, die auf den Erwerb der Buchrechte durch Steven Spielberg im Jahr 1991 zurückgeht, war keine typische Gute-Nacht-Geschichte.

Um einen Film, den die Library of Congress für die Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt hat, genau zu identifizieren, ist es wichtig, mit den Grundlagen zu beginnen.

Vor langer Zeit haben ein renommierter Filmregisseur, ein angesehener ehemaliger CEO von Disney und ihre frisch gegründete Animationsfirma ein bezauberndes Bilderbuch enthüllt.

Die Geschichte begann mit einem Buch, nicht mit der Gutenachtgeschichte von Shrek, der in der Eröffnungsszene von „Shrek“ in Toiletten nach Märchen wühlte. Stattdessen war es das Kinderbuch „Shrek!“ aus dem Jahr 1990. von William Steig, der die klassische Geschichte „Ein Mädchen trifft einen Prinzen und lebt glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ in Frage stellte. Diese erzählerische Wendung begeisterte die Kinder des Produzenten John Williams.

Mike Myers erzählte Cinema.com, wie sich die Entstehung des Films verlief. „Sie mochten es sehr und teilten es mit ihm. Später präsentierte er es Jeffrey Katzenberg bei DreamWorks, was ihr Engagement entfachte. Aus diesem 28-seitigen Buch entwickelte sich dann der beliebte Film über einen Oger, der für seinen stechenden Geruch und seine Gleichgültigkeit gegenüber bekannt ist.“ die Meinungen anderer.“

Chris Farley, der ursprünglich für die Stimme von Shrek in dem Animationsfilm ausgewählt wurde, hatte fast alle seine Zeilen aufgenommen, bevor er 1997 aufgrund einer Überdosis Drogen plötzlich starb. Regisseur Andrew Adamson erzählte Inverse, wie sie nach diesem tragischen Ereignis einen erheblichen Rückschlag erlitten hatten: „ „Wir waren eine ganze Weile ratlos“, gab er zu. „Es war sehr persönlich und ich habe sogar Jeffrey Katzenberg gefragt, ob ich entlassen werden könnte. Aber er hat mich nicht gelassen. Schließlich schloss sich Mike Myers dem Team an und wir erlangten unseren Fokus und unsere Perspektive zurück.“

3. Laut Myers war seine Reaktion schnell positiv, als er von der hochkarätigen Besetzung und dem inspirierenden Thema des Films erfuhr: „Sie teilten mir das Filmkonzept mit und erwähnten die Beteiligung von Eddie Murphy, Cameron Diaz und John Lithgow. Ich antwortete prompt.“ , ‚Ich bin dabei.‘ „Die Botschaft der Geschichte hat mich tief beeindruckt – sie betont den Selbstwert und ermutigt den Einzelnen, seine Schönheit nicht von anderen anhand gesellschaftlicher Ideale oder Zeitschriftenbildern definieren zu lassen“, erklärte Myers.

4. Eines teilten ihm die Produzenten nicht mit: Er war nicht ihre erste Wahl. In einem Interview im WTF-Podcast von Marc Maron im Jahr 2014 gab er diese Informationen preis. Während er an der Produktion des Films arbeitete, beobachtete er ein Modell von Shrek und bemerkte: „Ich habe mich gefragt, ob diese Rolle Chris Farley schon einmal angeboten wurde, wenn man bedenkt, wie ähnlich sie ihm aussah.“

Fünftens: Nachdem Myers sich die Rolle gesichert hatte, teilte er Cinema.com mit, dass die Macher ihre Vorstellungen bezüglich der Figur geändert hatten und dass ich ihm unter anderem einen schottischen Akzent zugewiesen habe. Zunächst experimentierte er mit der Stimme aus seinem SNL-Sketch „Lothar of the Hill People“ und einem verstärkten kanadischen Akzent, bevor er sich für den dicken Brogue entschied.

Er bemerkte im WTF-Podcast: „Schotten haben diese einzigartige Fähigkeit, zwischen extremem Glück und intensiver Wut zu wechseln.“ Diese Vorstellung erschien ihm faszinierend. Dann rief er: „Das ist ein Oger!“ Seine 4-Millionen-Dollar-Investition erwies sich als lohnenswert. Später erhielt er einen herzlichen Brief von Produzent Steven Spielberg, in dem er sich für sein Engagement bei der Überarbeitung des Projekts bedankte.

Eine bedeutende Änderung wurde dadurch vorgenommen, dass bei der Produktion des Films vollständig auf Computeranimationen umgestellt wurde, im Gegensatz zu ihrem ursprünglichen Plan, Motion Capture zu verwenden.

„Anstatt Puppen zu verwenden, wie sie es schließlich taten, planten sie zunächst, Schauspieler in voluminösen Anzügen zu haben. Das Ergebnis war chaotisch und unraffiniert und ähnelte Shreks Charakter, dargestellt von einem Mann in einem dicken Anzug, der durch eine Stadt wandert und von einer Figur namens Shrek überfallen wird Der Esel wurde durch eine Person dargestellt, die ihre Füße als Hinterbeine und Besen als Vorderbeine benutzte.

Sieben: Die erste Geschichte war genauso düster, wie Produktionsdesigner Guillaume Aretos 2016 gegenüber Vice sagte. Im Mittelalter-Setting „war die Geschichte übermäßig düster … und machte den Film ebenfalls übermäßig düster“, erklärte er. Wäre er so produziert worden, hätte er ein obskurer Kultfilm werden können. Jeffrey bevorzugte jedoch eine einzigartige und lebendige Erzählung gegenüber diesem düsteren Ausgang.

Als sie mit der Neugestaltung begannen, kamen sie an den Punkt, an dem Shrek und Esel sich auf den Weg zu Lord Farquaads Residenz machen, um die Entfernung der unerwünschten Charaktere aus Shreks Sumpf zu fordern.

Laut Aretos besteht Farquaad darauf, mit allen Mitteln eine zufriedene Bevölkerung aufrechtzuerhalten und alles in makelloser Ordnung zu halten. Als Jeffrey Katzenberg unsere ersten Entwürfe sah, erkannte er die Ähnlichkeit mit Disneyland und ermutigte uns, die Ähnlichkeit weiter zu verstärken, um es noch bezaubernder zu machen.

8. Nicolas Cage lehnte trotz des immensen finanziellen Erfolgs die Gelegenheit ab, den liebenswerten Oger im Blockbuster-Franchise darzustellen. In einem Interview auf Today im Jahr 2013 teilte er seine Argumentation mit: „Die Medien spekulierten, es sei aus Eitelkeit, aber ich glaube, das ist übertrieben. Der wahre Grund ist, dass ich keine Bedenken habe, unattraktiv zu wirken.“ Bildschirm“, sagte er. „Wenn man eine Figur spielt, die die Wahrnehmung der Kinder von einem stark beeinflusst, lege ich großen Wert darauf.“

Er lehnte die Rolle aus dem gleichen Grund ab, aus dem er Grug in der diesjährigen „Croods“-Produktion eine Stimme geben wollte. Er erklärte: „Ich wollte, dass Kinder Grug als etwas einschüchternd, aber dennoch liebenswert wahrnehmen. Allerdings hatte ich meine Zweifel daran, diese komplexe Emotion mit Shrek zu vermitteln.“

9. Ursprünglich wurde Janeane Garofalo ausgewählt, Fionas Krone anstelle von Diaz zu tragen. Garofalo teilte Vulture jedoch mit, dass sie nicht darüber informiert wurde, warum sie ersetzt wurde. „Ich habe keine Ahnung, warum“, sagte sie, „vielleicht weil ich manchmal eine tiefe Stimme habe? Das ist mir ein Rätsel.“

John Lithgow teilte eine unerwartete Offenbarung, als er die Rolle des Lord Farquaad in „Shrek“ übernahm, obwohl er sich zuvor dazu verpflichtet hatte, kurze Charaktere zu vermeiden. In einem Interview mit der Los Angeles Times im Jahr 2009 gestand Lithgow, der 1,90 Meter groß ist: „Ich habe geschworen, niemals eine Figur zu spielen, die kleiner ist als ich selbst, und dann kam Lord Farquaad.“ Er fuhr fort: „Das Leben bietet uns immer neue Möglichkeiten, die wir vorher nicht in Betracht gezogen hatten. Ich fühle mich oft als Inspiration für kreative Köpfe, und die Aufregung, das nächste Projekt in Angriff zu nehmen, treibt mich an.“

Eine amüsante Szene in der Geschichte kam Conrad Vernon, dem Storyboard-Zeichner, in den Sinn, als er darüber nachdachte, wie er den Lebkuchenmann darstellen sollte. Er erzählte Inverse diese Anekdote: „Ich kehrte zu meinem Schreibtisch zurück und nahm Platz“, erinnerte er sich. „Ich fragte mich: ‚Was ist an dem Lebkuchenmann bekannt?‘ Ich hatte diesen kleinen Fernseher mit einem Plattenspieler darauf. Auf einer Seite der Schallplatte stand die Geschichte von „The Gingerbread Man“, während auf der anderen Seite „Do You Know the Baker Man?“ gespielt wurde.

Das brachte ihn auf die brillante Idee: „Was wäre, wenn sie den Lebkuchenmann wegen der Informationen foltern würden? Wie foltert man einen Lebkuchenmann? Nun, man bricht ihm die Beine ab und taucht ihn in Milch“, fuhr Vernon fort. „Ich dachte: ‚Vielleicht singt er nicht das Lied ‚Muffin Man‘; vielleicht ist es wie ein Verhör.“ Ich habe es auf ein Blatt Papier geschrieben und es dann ausgehängt. Und als ich es aufgeschlagen habe, habe ich diese Stimme verwendet.

Experte: Katzenberg war von Vernons Witz und seinen stimmlichen Fähigkeiten angetan. Ungefähr zwei Monate lang suchten sie nach anderen Schauspielern, die die Rolle übernehmen könnten, aber schließlich gaben sie ihre Niederlage zu und sagten: „Wir haben aufgegeben. Niemand sonst konnte mit Ihren Fähigkeiten mithalten. Werden Sie es tun?“

In den frühen Phasen der Entstehung von „Shrek“ erinnere ich mich noch genau an die Szene, in der Shrek beim Lesen eines Märchenbuchs gezeigt wird, nur um die Kamera unerwartet zu enthüllen, dass er sich tatsächlich auf einer Toilette befindet. Diese humorvolle Wendung löste während der Vorführung Gelächter aus und gab uns grünes Licht, den Film zu einer ausgewachsenen Komödie mit ekligem Humor als herausragendem Element zu entwickeln.

Regisseur Adamson teilte Inverse mit, dass sie den Film zuerst wirklich für sich selbst erstellt hätten und dafür gesorgt hätten, dass er auch Kinder fessele, anstatt einen Kinderfilm zu entwickeln, der für Erwachsene geeignet sei.

Als engagierter Verfolger des Filmemachens hatte ich die Gelegenheit, tief in die Erweckung der visuellen Elemente unserer Produktion einzutauchen. Einige Mitglieder unseres Teams führten beispielsweise umfangreiche Untersuchungen zu Shreks einzigartiger Bademethode durch, indem sie selbst Schlammduschen nahmen. Darüber hinaus hat sich Art Director Douglas Rogers die Mühe gemacht, Inspiration für Shreks sumpfige Umgebung zu gewinnen. Bei einem Besuch einer Magnolienplantage begegnete er einem Alligator – eine eher unerwartete Begegnung, die seiner kreativen Vision Authentizität verlieh.

Shrek trug maßgeblich zur Produktion fast aller darauf folgenden DreamWorks-Animationen bei, darunter Filme wie Madagascar, Kung Fu Panda und Monsters Vs. Außerirdische und wie man seinen Drachen zähmt.

In einem Interview mit The Age aus dem Jahr 2007 beschrieb Katzenberg, wie DreamWorks Animation unser Unternehmen anhand der Essenz und des Potenzials eines DreamWorks Animated-Films identifizierte und definierte. Diese erste Shrek-Produktion war für uns eine finanzielle Rettung und der Grund, warum wir heute existieren. Es ist ein anhaltender Segen. Ich bezeichne es als das unbezahlbare Geschenk, das immer weitergibt.

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2024-07-14 19:18