20 Geheimnisse über „Der Teufel trägt Prada“? Bahnbrechend

Es scheint, als gäbe es einige interessante Geschichten hinter den Kulissen der Entstehung der romantischen Komödie „Der Teufel trägt Prada“ aus dem Jahr 2006. Hier einige Highlights:

Noch nie war eine Schauspielerin so dankbar, nicht die Hauptrolle zu spielen. 

Zwei Jahrzehnte sind vergangen, und Tracie Thoms erinnert sich noch deutlich an die Angst, die sie während der ersten, sanft gesprochenen Zeilen von Meryl Streep bei der Lesung von „Der Teufel trägt Prada“ erfasste.

„Thoms spielte die Rolle von Lily, der aufrichtigen und hingebungsvollen Freundin von Anne Hathaways Andy Sachs, und hatte Schwierigkeiten, zu verstehen, was sie sagte.“

In einem exklusiven Gespräch mit TopMob News glaubte ich zunächst, dass sich die Oscar-Preisträgerin lediglich mit dem Drehbuch auseinandersetzte und herausfand, wie sie die beeindruckende und kompromisslose Moderedakteurin Miranda Priestly zum Leben erwecken konnte, eine Figur, die angeblich von niemand Geringerem als Anna inspiriert wurde Wintour von Vogue.

Als Lifestyle-Experte würde ich vorschlagen, es so zu formulieren: Während der Tischlesung ziehen es einige Schauspieler vor, mit der endgültigen Charakterauswahl zurückzuhalten. Stattdessen glauben sie daran, sich Zeit für den Erkundungsprozess zu nehmen.

Ungefähr in der Mitte des Drehbuchs, das auf Lauren Weisbergers gefeiertem Roman basiert, brachte Thoms einen Moment der Überraschung zum Ausdruck. „Ich dachte ‚Oh-oh‘“, gab sie zu, „aber dann war ich beeindruckt von purer Brillanz.“ Diese Entscheidung brachte alle am Tisch dazu, sich näher an Miranda zu lehnen.

In einem Interview mit Variety im Jahr 2016 gab ich, Meryl Streep, zu, eine brillante Idee von Clint Eastwood übernommen zu haben. Er verfügt über die bemerkenswerte Fähigkeit, mit sanfter Stimme zu sprechen, so dass es für jeden wichtig ist, sich eng vorzubeugen, um seine Worte zu verstehen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, die bloße Anwesenheit seines ruhigen Auftretens verleiht ihm sofort die größte Autorität in jedem Raum.

Aber ihr Method-Acting-Ansatz war ihre ganz eigene Art von Genie. 

Thom teilte mit, dass Anne von ihr keine Aufmerksamkeit erhielt, außer als das Thema ihrer unattraktiven Süßigkeit angesprochen wurde. Er fügte hinzu: „Sie schien neben mir innerlich zu verdorren.“

Als engagierter Verfolger der Ereignisse, die sich vor uns abspielten, möchte ich mitteilen, dass Anne Hathaway, bevor sie ihren Platz einnahm, auf mich unglaublich nett wirkte. Und dann nahmen die Dinge eine Wendung. Ich dachte: „Wow, Anne, du hast viel zu tun. Viel Glück für dich!“ Glücklicherweise hatte ich keine Szenen mit ihr, sonst hätte ich eine nervenaufreibende Erfahrung machen müssen.

Die Schauspielerin widmete ihre viertägige Drehzeit für die Produktion von 2006 der Harmonie mit Hathaway, während beide sich die frisch veröffentlichten Soundtracks zu „Rent“ anhörten.

Thom witzelte: „Es hat ihr Freude bereitet, während der Dreharbeiten zu ‚Les Misérables‘ einen anderen Nerd wie sie in der Nähe zu haben“, und bezog sich dabei auf Hathaway. „Unsere Arbeitssitzungen verliefen mühelos, da zeitweise unklar war, ob Regisseur David Frankel den Befehl zum Beginn gegeben hatte. Wir unterhielten uns mit Diskussionen über Pommes Frites. Dann kam Anne herein und uns wurde klar: ‚Ah, es ist Zeit.‘ um jetzt zu schießen.‘“

Als besessener Fan der Superman-Geschichten fühle ich mich jedes Mal zurückgezogen, wenn ich auf meinem Fernsehbildschirm auf die Komödie „Superman Returns“ stoße. Fast zwei Jahrzehnte sind seit seiner Erstveröffentlichung vergangen und der Film spielte an den Kinokassen beeindruckende 326 Millionen US-Dollar ein. Dennoch bleiben meine schönen Erinnerungen an Superman so lebendig wie eh und je. Jedes Mal, wenn ich es sehe, denke ich: „Nun, es scheint, dass mir das wieder passiert.“

Eine Wertschätzung für Der Teufel trägt Prada? Bahnbrechend. 

„Thoms brachte zum Ausdruck, dass „Der Teufel trägt Prada“ bei allen beliebt ist, sogar bei heterosexuellen Männern, die offenbar das Bedürfnis verspüren, ihm in gedämpfter Stimme ihre Freude daran zu gestehen. Er beruhigte sie: „Sie müssen sich deswegen nicht schuldig fühlen.“ . Es ist ein großartiger Film.‘“

Die Ankündigung, dass Filme wie „Der Teufel trägt Prada“ und andere mit Stars wie Meryl Streep und Emily Blunt Fortsetzungen planen, macht es uns allen schwer, uns emotional vorzubereiten.

Als Lifestyle-Experte würde ich empfehlen, in den Zauber des Originalfilms einzutauchen und exklusive Geschichten hinter den Kulissen zu entdecken, die die Stars persönlich erzählen. Nehmen Sie sich Zeit, jedes Detail zu genießen, so wie Sie die Schönheit eines Gletschers schätzen würden, der sich in seinem eigenen Tempo entfaltet.

Als besessener Fan kann ich nicht umhin, meine Begeisterung darüber zu teilen, wie die Verfilmung von „Der Teufel trägt Prada“ zum Leben erweckt wurde, noch bevor das Buch in die Regale kam. Als ich bei Fox 2000 zum ersten Mal einen Blick auf die ersten 100 Seiten und die Gliederung warf, war ich überwältigt von der fesselnden Geschichte, die auf den Erfahrungen der Autorin Lauren Weisberger als Assistentin von Anna Wintour bei Vogue basiert. Voller Ehrfurcht vor dem Potenzial dieses Schlüsselromans erklärte ich stolz: „Ich war der Glückliche, der ihn als Erster bei Fox 2000 gelesen hat!“ Als ich zu Ende war, wusste ich, dass Miranda Priestly als eine der größten literarischen Bösewichte aller Zeiten in die Geschichte eingehen würde. Meine Leidenschaft für dieses Projekt war ansteckend und wir haben schnell gehandelt, um die Rechte zu erwerben und es auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken.

Als besessener Fan kann ich nicht umhin, meine Begeisterung über die Geschichte hinter den Kulissen zu teilen, wie der Bestseller-Roman auf der großen Leinwand zum Leben erweckt wird. Die Vorbereitungen begannen bereits vor der Veröffentlichung im Jahr 2003, aber nach vier Versuchen verschiedener Autoren, eine direkte Adaption zu schaffen, war Aline Brosh McKenna an der Reihe, das Ruder zu übernehmen. Ihr Fokus? Die immensen Opfer, denen Frauen ausgesetzt sind, wenn sie in den Karrieren von Modemagazinen aufsteigen.

Als Lifestyle-Expertin kann ich die Herausforderungen nachvollziehen, mit denen McKenna bei ihren Recherchen für den Film über Anna Wintour und Vogue konfrontiert war. Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie zögerlich die Menschen waren, sich mir zu öffnen, weil Anna einen hervorragenden Ruf hatte und die Modebranche berüchtigt für den Wettbewerbscharakter war. Eine Person, die ich anonym halten möchte, teilte mir ihre Bedenken mit und brachte zum Ausdruck, dass meine anfängliche Darstellung zu harmlos sei und die rücksichtslose Realität der Modewelt nicht genau widerspiegele. Unter Berücksichtigung ihres Feedbacks habe ich das Drehbuch überarbeitet, um jeden Charakter zielstrebiger zu machen und weniger dazu zu neigen, übermäßig freundlich oder entgegenkommend zu sein.

Wintours bedeutender Einfluss stellte für Frankel eine Herausforderung bei der Sicherung von Drehorten dar, gestand er gegenüber Entertainment Weekly. Der Met Ball habe dazu geführt, dass das Metropolitan Museum uns abgelehnt habe, erklärte er. Auch Bryant Park, der lange Zeit die Heimat der New York Fashion Week war, war vom Tisch.

Er enthüllte, dass wir trotz der Überlegungen, mehrere berühmte Wohnhäuser für Mirandas Wohnsitz in Betracht zu ziehen, aufgrund der Beschränkungen der Genossenschaftsvorstände keinen Zutritt erhielten. Am Ende bekamen sie von einer Freundin der Produzentin Wendy Finerman ein fünfstöckiges Stadthaus auf der Upper East Side, um es stattdessen zu nutzen.

3. Aber es gab einen Satz, den sie vollbracht haben. „Der einzige Kontakt, den wir mit Vogue hatten, war Jess Gonchor, die Produktionsdesignerin, die sich in ihre Büros schlich, um einen Blick in Annas Büro zu werfen“, verriet Frankel EW. „Er war in der Lage, das Büro so authentisch nachzubilden, dass mir gesagt wurde, dass Anna ihr Büro gleich nach dem Erscheinen des Films neu eingerichtet habe.“

Viertens: Auch die Garderobe stellte ein faszinierendes Dilemma dar. Zunächst verriet Frankel gegenüber EW, dass es ihnen nicht gelungen sei, renommierte Modedesigner davon zu überzeugen, Kleidung für den Film beizusteuern: „Sie weigerten sich, das Risiko einzugehen, Anna zu missfallen.“

Die legendäre Kostümbildnerin Patricia Field hatte ihren Auftritt und stellte in akribischer Kleinarbeit rund 150 Kleidungsstücke von Designern wie Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens und Prada zusammen. Sie sorgte dafür, dass sich Meryl Streeps präzise Darstellung von Miranda Priestly deutlich von der von Anna Wintour abhob. „Sie hat sich alles geliehen“, erzählte Streep. „Wir mussten besonders aufpassen, dass wir beim Mittagessen keine Nudeln verschütteten, da sie sie nicht zurücknehmen konnten!“

5. Und Wintour hat einen Hauch von Humor, was die Situation angeht. In einem Interview für die 125-jährige Jubiläumsausgabe der Vogue sprach Streep über ihre Darstellung von Wintours verstorbener Freundin Katherine Graham in „The Post“ (2017). Auf die Frage nach der schwierigsten Figur, die sie je gespielt hat, zögerte Streep und lachte, als Wintour einwarf: „Nein, nein, Meryl. Darauf gehen wir nicht näher ein.“

An sechster Stelle auf meiner Liste war Vogue-Chefredakteurin Anna Wintour tatsächlich anwesend bei der Filmvorführung, bei der auch ihr ehemaliger Assistent Weisberger anwesend war. Anschließend beschrieb Wintour in einem Interview mit „60 Minutes“ den Film als rein unterhaltsam und nicht als authentische Darstellung des Innenlebens des renommierten Modemagazins.

7. Meryl Streep war die unbestrittene Wahl für die Rolle der Miranda. Laut Studioleiter Hacken hatten sie noch nicht einmal an andere Schauspielerinnen gedacht. In einem Interview mit Variety äußerte Hacken: „Ich kann mich an nichts außer ‚Bitte, lass es Meryl sein‘ erinnern.“ Als sie einen Anruf von Streeps Agentin erhielt, in der sie ihr Interesse an dem Projekt bestätigte und ein Treffen mit dem Regisseur Hacken arrangierte war begeistert. „Ich habe in meinem Büro jubelnd geschrien.“

Als begeisterter Fan kann ich nicht anders, als Meryl Streeps Sicht auf ihre Figur Miranda im Interview mit EW zu bewundern. Sie schätzte Mirandas unerschütterliche Zähigkeit und ihre mangelnde Kompromissbereitschaft. In ihren eigenen Worten: „Mir war klar, dass es keinen Rückzug aus ihrer harten Realität gab und dass ihre wirklich einschüchternden Aspekte nicht auf irgendwelche Versuche der Selbstironie oder Anbiederung zurückzuführen waren – etwas, auf das sich meine liebe Freundin Carrie Fisher bezog.“ als „quetschendes und schräges“ Verhalten, das oft in Situationen eingesetzt wird, in denen man seinen Willen durchsetzen will.“

Bevor Streep die Rolle übernahm, legte er eine charakteristisch anspruchsvolle Herangehensweise an den Tag, die der von Miranda Priestly ähnelte. Mit zwei Oscars und elf Nominierungen hatte sie die Kunst, höhere Vergütungen auszuhandeln, noch nicht ganz beherrscht. Dieser Fall markierte jedoch eine Wende, da sie ihre Forderungen mutig zum Ausdruck brachte.

Meiner bescheidenen, aber leidenschaftlichen Meinung nach hat der Vorschlag, den ich erhalten habe, den wahren Wert, den ich in das Projekt einbringe, nicht anerkannt. Es war nicht absichtlich respektlos, aber es entsprach sicherlich nicht meiner Selbsteinschätzung. Ich hatte meinen „Abschiedsmoment“ erreicht und war bereit, mich zu trennen, als sie mir plötzlich den Deal versüßten. Mit 55 Jahren hatte ich es endlich geschafft, für mich selbst einzustehen.

9. Neben anderen Aufgaben forderte Streep sorgfältig die Aufnahme von zwei spezifischen Szenen für Mirandas Charakter: In der ersten, die sie als „den Modemoment“ bezeichnete, zeigte Miranda Andy, wie sie Andy ihren ikonischen himmelblauen Pullover beibrachte. Die zweite Szene wurde als „ungeschützt“ beschrieben und spielt in einem Hotelzimmer, in dem Miranda ohne ihre üblichen Abwehrmechanismen zu sehen ist.

Meryl Streeps weißes Haar war Teil ihres eigenen Designs, als sie mit ihren frostigen Locken zu einem Studiotreffen kam. Laut Regisseur Frankel, der mit Entertainment Weekly sprach: „Während dieser Begegnung verkörperte Meryl Miranda, und es gab keinen Grund zur Diskussion über die Haare; sie konzentrierten sich einfach auf Meryls ausdrucksstarke Augen.“

Anne Hathaway hat für ihre Rolle in „Der Teufel trägt Prada“ härter gearbeitet als Andy für Miranda, allerdings nicht in dem Maße, wie Hathaway in ihrem Interview bei „RuPaul’s Drag Race“ behauptete. Tatsächlich war sie die neunte Wahl für die Rolle.

Hathaway erzählte Variety, dass sie kein Vorsprechen brauchte, aber hartnäckig sein musste. Sie ging sogar so weit, „Stell mich ein“ in den Sand von Hacks Zen-Garten zu schreiben. Erst als Hathaway sich in ihrem Schlafzimmer anzog, erhielt sie den Anruf und überraschte ihre Freunde mit einem halb bekleideten Ruf im Wohnzimmer: „Ich habe Der Teufel trägt Prada! Ich habe Der Teufel trägt Prada!“

Unglücklicherweise für Hathaway lehnten Führungskräfte Rachel McAdams immer wieder ab, als sie sich zum ersten Mal für die Rolle an sie wandten. Tatsächlich enthüllte Regisseur Frankel gegenüber Entertainment Weekly, dass sie McAdams, der damals „The Family Stone“ drehte, drei Angebote gemacht hatten. Nachdem sie gerade „Mean Girls“ und „The Notebook“ fertiggestellt hatte, äußerte McAdams ihre Abneigung gegen ein weiteres Mainstream-Projekt. Das Studio war fest entschlossen, sie an Bord zu holen, und beharrte darauf, doch McAdams blieb bei ihrer Entscheidung, das Angebot nicht anzunehmen.

Die Auftritte von Meryl Streep und Anne Hathaway im Oscar-prämierten Film „Brokeback Mountain“ von 2005 beeinflussten Tom Rothman bei Fox maßgeblich und ließen ihn glauben, dass Hathaway ein ausgezeichneter Mitarbeiter für den ehemaligen „Prinzessin Diaries“-Film sein würde. Nachdem Streep Hathaways Szene gesehen hatte, teilte sie Berichten zufolge Rothman ihre Eindrücke mit, indem sie sagte: „Ich denke, diese Schauspielerin ist bemerkenswert und ich glaube, dass wir eine erfolgreiche Partnerschaft haben werden.“

Emily Blunts entspanntes Vorsprechen stach unter den über 100 Frauen, die sich für die Rolle von Mirandas strenger Assistentin Emily bewarben, heraus. Zu den bemerkenswerten Kandidaten gehörte Tracie Thoms, die später die Rolle von Andys Freundin Lily verkörperte. Schließlich war es Emily Blunt, die Frankel mit ihrer Leistung beeindruckte.

Als sie im Fox-Studio für ein Vorsprechen für den Fantasy-Film „Eragon“ aus dem Jahr 2006 war, bat ein Casting-Agent die britische Schauspielerin, eine Probeaufnahme für „Der Teufel trägt Prada“ zu geben. Sie hatte es jedoch eilig, einen Flug zu erwischen, und erinnerte sich, dass sie sich desorganisiert gefühlt hatte. In der Late Late Show im Mai 2021 gab sie zu: „Ich habe es gelesen, aber ich trug eine Jogginghose und sah überhaupt nicht danach aus.“

Ein paar Tage waren vergangen und Blunt grübelte immer noch über ihre verpasste Chance, für „Eragon“ vorzusprechen, als sie einen unerwarteten Anruf von Frankel erhielt. Laut Blunts Bericht gegenüber „Variety“ „war ich in einem heruntergekommenen Club in London und bin rausgegangen, um den Anruf auf der Toilette entgegenzunehmen. Frankel sagte: ‚Ich bedauere, dass ich dich zunächst nicht gecastet habe, aber das Studio möchte dich wiedersehen. Könnte.‘ Könnten Sie bitte noch einmal vorsprechen, aber kleiden Sie die Rolle dieses Mal mehr?‘“

13. Emily hatte ursprünglich einen amerikanischen Ton, aber nachdem Blunt während ihres Coffeeshop-Treffens zur Besprechung der Drehbuchanpassungen die scharfen Witze mit ihrem britischen Akzent gesprochen hatte, bemerkte McKenna: „Wir haben Überarbeitungen vorgenommen und dem Drehbuch mehr britische Umgangssprache hinzugefügt.“ (EW)

Die Schauspielerin Blunt gab zu, dass sie sich von einer Mutter inspirieren ließ, der sie während der Dreharbeiten begegnete, wie sie in der Howard Stern Show erzählte. „Anscheinend leihe ich mir Zeilen von Leuten aus, denen ich begegne“, gab sie zu. Während sie Lebensmittel einkaufte, hörte sie, wie eine Mutter ihr Kind beschimpfte und eine Handbewegung machte. Aus dieser Szene stammt ein Satz, der seitdem häufig auf Blunt zurückgeführt wird: „Ich höre mir das an, und ich möchte mir das anhören.“ Fasziniert von der Interaktion integrierte sie diese in den Film.

Stanley Tucci spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung einprägsamer Zeilen für „Runway“-Charakter Nigel. Seit Monaten waren die Produzenten unermüdlich auf der Suche nach einem geeigneten Schauspieler. Gerade als sie aufgeben wollten, griff Tucci ein und nahm das Angebot in letzter Minute an. Am Set gelang es ihm mühelos, Nigels trockenen Witz einzufangen und sogar einige seiner berühmtesten Zitate zu improvisieren.

In einem Interview mit Buzzfeed erinnerte sich Tucci an Mirandas erste Ankunft in ihrem Büro und erinnerte sich daran, wie „wir alle in Gelächter ausbrachen“ und David Misrani ihm Zeilen vorlegte. Der Satz, der es letztendlich in die Show schaffte, war „Gird your loins“. Zu den verworfenen Alternativen gehörte Tuccis Vorschlag „‚Tits in!‘“, den er Entertainment Weekly mitteilte und der während der Dreharbeiten für noch mehr Gelächter sorgte.

15. Ohne Zweifel ist seine Familie das wertvollste Andenken an das Kinoerlebnis. Tucci pflegt eine enge Bindung zu seinem Co-Star Blunt, die es ihm ermöglichte, an ihrer Hochzeit mit Krasinski im Jahr 2010 teilzunehmen. Während dieses Ereignisses entfachte er seine Beziehung zu Felicity Blunt neu, heiratete sie schließlich im Jahr 2012 und gründete gemeinsam eine Familie mit den Kindern Matteo und Emilia.

Bei der Filmpremiere 2006, wie Tucci People mitteilte, kreuzten sich seine Wege zum ersten Mal mit seiner zukünftigen Ehefrau. Zu dieser Zeit war er noch mit seiner verstorbenen Frau Kate Tucci verheiratet, bei der kürzlich Brustkrebs diagnostiziert worden war. Er beendete den Film und sie begann mit ihren Behandlungen. Nach der Premiere lebte sie noch vier Jahre. Interessanterweise gibt es ein Foto von Kate und seiner jetzigen Frau Felicity (Emilys Schwester), wie sie sich bei dieser Premiere unterhalten.

16. Genau wie Hathaway erinnert sich Thoms genau an den Moment, als sie erfuhr, dass sie Lily spielen würde, ein Vorfall, der sich an ihrem 30. Geburtstag im August 2005 ereignete. Nachdem sie in ihrer Schauspielkarriere einige Erfahrungen gesammelt hatte, war Thoms während ihres Vorsprechens relativ sicher und bemerkte: Sie selbst: „Lily scheint machbar zu sein. Das liegt durchaus in meiner Komfortzone.“ Dennoch war sie hocherfreut, als sie die Nachricht hörte.

Gegenüber TopMob News erinnerte sie sich an ihren Aufenthalt in Dartmouth für einen Spielworkshop von Alan Ball. Beim Mittagessen in der Cafeteria erhielt sie die überraschende Nachricht: „Hey, du wurdest für ‚Der Teufel trägt Prada‘ gecastet.“ Alles Gute zum Geburtstag!“ Es sorgte für eine unvergessliche Geburtstagsfeier.

17. Thom erinnert sich auch daran, wie Adrian Grenier, der während seiner „Entourage“-Zeit beliebt war, geschickt Fan-Begegnungen managte, indem er CDs seiner Alternative-Folk-Band The Honey Brothers als Autogrammersatz verteilte.

Thoms lobte Grenier dafür, dass er in seiner Rolle als Nate, Andys Freund, die Gelegenheit genutzt hat, seine Bandkollegen ins Rampenlicht zu rücken. Anstatt der Frontmann der Band zu sein, zeigte er allen gegenüber eine gnädige Haltung und erwiderte deren Unterstützung, indem er die Anerkennung seiner Kollegen verstärkte.

18. Obwohl Thoms die Erfahrung äußerst entzückend fand und ausrief: „Es fühlte sich an wie bei ‚Sex and the City‘! Natürlich waren wir das nicht, aber es herrschte unbestreitbar eine urbane, reife Atmosphäre“, gibt sie zu, eine solche zu haben Reue.

In einer entscheidenden Szene hielt sie die Tasche von Marc Jacobs vor Lily (und Thom) verborgen, bis die Dreharbeiten begannen, um für authentische Spannung zu sorgen. Sie wies das Requisiteur-Team an, es vorher nicht preiszugeben, und kommentierte: „Die echte Überraschung und der Wunsch: ‚Gib mir, gib mir!‘ – das lag alles an der Schönheit der Handtasche.“

Gegenüber TopMob News gestand sie: „Die Handtasche war so schön, dass ich mir ausgedacht hatte, sie mitzunehmen.“ Allerdings wurde die Szene entfernt, in der ich die Handtasche versehentlich in meinem Wohnwagen vergessen sollte und zurückgehen musste, um sie zu holen Daher bin ich nie zum Set zurückgekehrt, um die Handtasche zu holen, was mich enttäuscht zurückließ.

Zunächst wurde beschlossen, dass niemand aus dem Team, einschließlich Meryl Streep, nach Paris reisen würde, um die Schlussszenen von Mirandas und Andys Reise zur Paris Fashion Week zu drehen. Diese Nachricht war für Frankel schockierend, als er sie Variety mitteilte. Während der Dreharbeiten gelang es Frankel jedoch, eine überzeugende Vorschau zusammenzustellen, die das Studio schließlich davon überzeugte, den Veröffentlichungstermin auf den Sommer zu verschieben und das Budget des Films zu erhöhen.

Hathaway und Simon Baker, die die Figur Christian, das andere Liebespaar, porträtieren, reisten für zweitägige Dreharbeiten nach Frankreich. Im Gegensatz dazu drehte Streep ihre Szenen in New York City, da die erheblichen Reisekosten vom Studio übernommen wurden.

Zwanzig. In Wirklichkeit hat Streep einen erheblichen Teil des Vergnügens eingebüßt. Die Entscheidung, sich völlig in ihre Miranda-Figur zu vertiefen und die Kameradschaft am Set weitgehend zu meiden, erwies sich als kläglich, wie sie später gegenüber EW beklagte. „Ich konnte hören, wie sie alle scherzten und eine tolle Zeit hatten. Ich war völlig niedergeschlagen! Das ist das letzte Mal, dass ich den Methodenansatz probiere!“

Vor Meryl Streeps abschreckendem Auftreten sprach sie Anne Hathaway eine lapidare Ermutigung aus, wie sich „People“ erinnerte: „Sie werden in dieser Rolle fantastisch sein, und es ist eine Freude, mit Ihnen zu arbeiten … und das wird die letzte sein.“ Kompliment, das ich dir mache.

Das ist alles. 

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2024-07-14 17:26