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Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden in der Welt des Kinos verbracht hat, finde ich es absolut faszinierend, in die komplizierten Details und Geschichten hinter den Kulissen einzutauchen, die einige der berühmtesten Filme aller Zeiten geprägt haben. Die Entstehung von „Pulp Fiction“ bildet da keine Ausnahme. Dieses Meisterwerk von Quentin Tarantino war mit seiner Starbesetzung, den fesselnden Dialogen und den unvergesslichen Szenen mehr als nur ein Film; Es war ein kulturelles Phänomen, das das filmische Geschichtenerzählen neu definierte.
„Weißt du, wie man in Paris einen, äh, einen Quarter Pounder mit Käse nennt?“
Wahrscheinlich kennen Sie aufgrund des Films „Pulp Fiction“ bereits das, was die Pariser als „McDonald’s-Burger“ bezeichnen.
Vor 30 Jahren, am 14. Oktober 1994, kam der bahnbrechende Film des Regisseurs Quentin Tarantino in die Kinos. Diese Low-Budget-Produktion, die nur 8 Millionen US-Dollar kostete, wurde zu einer Sensation an den Kinokassen und spielte über 200 Millionen US-Dollar ein – damals eine beeindruckende Leistung.
Abgesehen davon, dass sich der „Reservoir Dogs“-Regisseur in Hollywood als furchtlose und gefeierte Figur etablierte, spielte dieser intensive und lebendige Film auch eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung von John Travoltas Schauspielkarriere und katapultierte Samuel L. Jackson und Uma Thurman zum Starruhm.
Anfangs schien es unwahrscheinlich, dass sich jeder von ihnen seine berühmten Rollen als Vincent Vega, Jules Winnfield und Mia Wallace sichern würde: Einer wurde als ungeeignet erachtet, ein anderer musste sich einem strengen Vorsprechen unterziehen, während der dritte aus Angst vor dem Drehbuch beinahe abgesagt hätte.
Später gab Uma Thurman gegenüber Vanity Fair zu, dass sie zunächst Zweifel daran hatte, in dem Film mitzuwirken. Sie erklärte, dass Quentin Tarantino damals als Filmemacher nicht so hoch respektiert und geschätzt wurde wie heute.
Nach zahlreichen inhaltlichen Gesprächen mit Tarantino stimmte sie schließlich der Teilnahme zu. Wie sie selbst sagte, war es für niemanden vorstellbar, dass sie überhaupt Vorbehalte hatte, und rückblickend teile ich diese Meinung auch.
Angesichts der außergewöhnlichen Leistungen aller drei Schauspieler im Film ist es keine Überraschung, dass sie nach der Veröffentlichung jeweils für einen Oscar nominiert wurden, ein Film, der weithin als einer der besten Filme gilt, die vor mehr als drei Jahrzehnten jemals gedreht wurden.
Darüber hinaus wurde der Film mit einer Statue ausgezeichnet, wobei Quentin Tarantino und Roger Avary den Preis für das beste Drehbuch mit nach Hause nahmen.
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Michael Madsen, der bei „Reservoir Dogs“ mit seinem langjährigen Weggefährten Tarantino zusammengearbeitet hatte, erhielt die Gelegenheit, Vince zu porträtieren. Er entschied sich jedoch dafür, stattdessen in „Wyatt Earp“ aufzutreten. Später beschrieb Madsen, dass ihm diese Entscheidung drei Stunden lang Unbehagen bereitete. Tarantino war bestürzt über die Entscheidung seines Freundes und sie kommunizierten lange Zeit nicht, bis Tarantino schließlich Madsen in „Kill Bill Vol. 2“ besetzte.
2. Die Filmemacher wollten zunächst einen bekannten Schauspieler wie Daniel Day-Lewis oder Bruce Willis für die Rolle gewinnen, da John Travolta zu dieser Zeit als ziemlich distanziert galt, so Mike Simpson, Tarantinos Vertreter, der dies Vanity mitteilte Fair sagte, er sei „unter Null“. Trotz dieser anfänglichen Präferenzen und vieler Diskussionen blieb Tarantino jedoch standhaft bei seiner Wahl. Schließlich gelang es ihm, Travolta für die Rolle zu besetzen.
3. Nachdem Travoltas Vereinbarung abgeschlossen war, wurde Willis die Rolle des Butch übertragen, eine Rolle, die laut Vanity Fair ursprünglich für Matt Dillon vorgesehen war. „Bruce Willis hat uns legitimiert“, sagte Tarantino zu VF. „Reservoir Dogs haben sich international unglaublich gut geschlagen, daher waren alle gespannt auf meinen nächsten Film. Und als sich herausstellte, dass es mein nächster Film mit Bruce Willis in der Hauptrolle sein sollte, waren sie völlig aus dem Häuschen.“
4. Winston Rolfe war wie geschaffen für Harvey Keitel, eine Tatsache, die Tarantino anerkennt, indem er sagt: „Harvey war mein Lieblingsschauspieler, seit ich 16 Jahre alt war.“ Ebenso war Tim Roth, ein weiterer Star aus „Reservoir Dogs“, die einzige Wahl von Tarantino für die Rolle des Pumpkin, wobei die Rolle speziell für ihn geschaffen wurde.
5. Obwohl Tarantino sich bereits für Samuel L. Jackson für die Rolle des Jules Winnfield entschieden hatte, war der für seine farbenfrohe Sprache bekannte Schauspieler verblüfft, als er erfuhr, dass er noch vorsprechen musste. Dies lag daran, dass Paul Calderon mit seiner Lektüre sowohl beim Regisseur als auch bei den Produzenten einen starken Eindruck hinterlassen hatte.
Jackson drückte eine Mischung aus Wut, Frustration und Erschöpfung aus, als er Calderon während des Vorsprechens gegenüberstand. Auf dem Weg dorthin schnappte er sich sogar einen Fast-Food-Burger. Richard Gladstein, der Produzent, erinnerte sich: „Jackson schlenderte herein, nippte an einem Shake, knabberte an einem Burger und starrte uns alle an. Ich hatte völlige Angst. Ich dachte, er.“ Vielleicht zog er sofort eine Waffe und erschoss mich. Seine Augen schienen ihm aus dem Kopf zu ragen. Und dann sicherte er sich die Rolle.
6. Eine andere mögliche Erklärung für Jacksons heftige Wut während seines Vorsprechens könnte sein, dass er sich respektlos fühlte, als die Person, die ihn hereinbrachte, sagte: „Ich bewundere Ihr Schauspiel, Mr. Fishburne“, da er das Gefühl hatte, dass sie ihn nicht erkannten, was sich langsam verstärkte weckt Frustration in ihm. Er erinnert sich, dass er in diesem Moment gleichgültig war und dachte: „Macht nichts. Es ist mir egal.“
7. Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter und Rosanna Arquette galten alle als potenzielle Kandidaten für die Rolle von Mia Wallace, der sinnlichen und drogenabhängigen Ehefrau einer mächtigen Kriminellenfigur. Tarantino entschied sich jedoch für Uma Thurman und wählte sie nach ihrer ersten Begegnung aus. Lawrence Bender sagte gegenüber Vanity Fair: „Uma war die Einzige, die er [allein] traf.
8. Zugegeben, ich selbst hatte einige Zweifel. „Ich war mir nicht sicher, ob ich Teil des Films sein wollte“, teilte ich VF damals mit und erklärte, dass ich erst 23 Jahre alt sei und aus Massachusetts stamme. Ich gestand, dass das Drehbuch auf mich eher einschüchternd wirkte.
9. Wie Jackson Vanity Fair mitteilte, war die Rolle des Marsellus Wallace ursprünglich für Max Julien gedacht, einen bekannten Schauspieler aus „The Mack“. Als Max Julien jedoch von der Analvergewaltigungsszene erfuhr, lehnte er das Drehbuch ab. Laut Jackson drückte Max Julien seine Zurückhaltung mit den Worten aus: „Ich glaube nicht, dass meine Fans das sehen wollen.“ Angesichts seiner Rolle als Mack und Goldie war er eine starke Figur, die das Gefühl hatte, dass dies nicht zu seinem Image passte.
10. Die fragwürdige Szene schreckte Ving Rhames jedoch nicht ab, der kommentierte: „Da ich ein bestimmtes Aussehen habe, bekomme ich selten die Chance, fragile Charaktere darzustellen.“ Er fügte hinzu. Tarantino teilte Vanity Fair mit: „Er zeichnete sich durch seine Lässigkeit aus. Es war ein klarer Beweis seiner Stärke.“
Dank seiner umfangreichen Tanzausbildung und dem Sieg bei einem Twist-Wettbewerb im Alter von nur 8 Jahren stand Travolta im Mittelpunkt der denkwürdigen Tanzszene zwischen Vincent und Mia (was ihm einen MTV Movie Award für „Outstanding Dance Sequence“ einbrachte).
In den frühen Phasen der Planung dachte sich Tarantino die Wendung aus, woraufhin Travolta sich erinnerte, als er seinem Regisseur vorschlug: „Sie könnten andere Tänze einbeziehen, die damals ziemlich einzigartig waren.“ Er antwortete: „Wovon redest du?“ Ich antwortete: „Da gab es den Batman, den Hitchhiker, den Swim und den Twist.“ Ich habe sie ihm vorgeführt, und er hat sie geschätzt. Ich sagte: „Ich zeige Uma die Bewegungen, und wann immer du einen anderen Tanz sehen willst, ruf ihn einfach an.“ So entstand diese ikonische Tanzszene im Film.
12. Allerdings war die bekannte Szene, die für Aufsehen sorgte, diejenige, die Uma Thurman laut ihrem Interview mit Vanity Fair vor dem Dreh am meisten Angst machte, als sie gestand: „Ich war äußerst unbeholfen, verlegen und schüchtern.“ darüber.
13. In einem für die Filmindustrie ungewöhnlichen Schritt erhielt jeder Schauspieler den gleichen Lohn für seine Rolle im Film und entschied sich dafür, 20.000 Dollar pro Woche zu verdienen. Darüber hinaus stimmten sie zu, einen Teil der Einnahmen des Films aus den Kinokassen zu erhalten.
14. Im Film gehörte der 64er Chevy Malibu, den Vincent auf der Leinwand fährt, Tarantino selbst. Tragischerweise wurde es nach den Dreharbeiten gestohlen. Bemerkenswerterweise tauchte das Auto rund zwei Jahrzehnte später im Jahr 2013 in Oakland, Kalifornien, wieder auf.
15. Im Film trägt Mia Chanels legendären Rouge Noir-Nagellack, einen tiefrot-schwarzen Farbton. Der Erfolg des Films führte dazu, dass diese Farbe schnell ausverkauft war, als sie 1995 in die Regale kam.
16. Tarantino entwarf die unvergesslichen schwarzen Outfits von Vincent und Jules, doch jeder Schauspieler brachte eine einzigartige Note in den Stil seiner Charaktere ein. Für Travolta bedeutete das, sich die Haare wachsen zu lassen, um einen „Euro-Schnitt“ zu tragen, der je nach Kontext sowohl trashig als auch elegant sein kann. Er gab zu, dass Tarantino zunächst zögerlich gegenüber der Idee war, aber es gelang ihm, ihn zu überzeugen, indem er sagte: „Schauen Sie sich mich wenigstens mit diesen Erweiterungen an.“ Travolta arbeitete dann während des Vorsprechens hart daran, die Frisur zu perfektionieren, und überzeugte schließlich Tarantino.
17. Für seine Rolle als Jules baute Jackson Hammelkoteletts an, ursprünglich sollte er jedoch einen Afro tragen. Allerdings verstand ein Produktionsassistent, den Quentin Tarantino schickte, um eine Afro-Perücke in Süd-L.A. zu kaufen, nicht, was es war. Stattdessen kehrte sie mit einer Jheri-Curl-Perücke zurück. Zuerst war Tarantino damit nicht einverstanden, aber Jackson konnte ihn davon überzeugen, dass der Jheri-Curl-Stil besser zu der Figur passte.
18. Während der Dreharbeiten zu Mias Überdosis-Szene gab Thurman bekannt, dass Campbells Pilzsuppe als Ersatz für die Spucke in ihrem Mund verwendet wurde. Andererseits benötigte die Schauspielerin keine Hilfe, um die hektische Reaktion darzustellen. „Ich habe mich selbst aufgewühlt, als ich auftrat“, gab sie gegenüber VF zu. „Ich glaube nicht, dass wir meinen Augen etwas hinzugefügt haben. Das gehört zum Job.“
19. Die Abschlussparty für den Film fand am Set der Diner-Produktion von Jack Rabbit Slim statt und bei dieser Veranstaltung dominierten die Tanzpartner Travolta und Christopher Walken die Tanzfläche. Eric Stoltz, ein weiteres Besetzungsmitglied, erinnerte sich an den Vorschlag: „Sie sollten zusammen ein Musical machen.“ Im Jahr 2007 taten sie sich tatsächlich in dem Film „Hairspray“ zusammen, in dem sie ein verheiratetes Paar auf der Leinwand porträtierten.
20. (Alternative Formulierung) Bei ihrer ersten Begegnung wohnte Tarantino in derselben Wohnung, die Travoltas erster Wohnsitz in Los Angeles war.
21. Im Film „Reservoir Dogs“ entpuppt sich die Figur Mr. Blonde, gespielt von Michael Madsen und bekannt als Vick Vega, als Bruder der Figur aus „Pulp Fiction“, dargestellt von John Travolta. Quentin Tarantino plante ursprünglich ein Spin-off namens „Vega Brothers“, das als Prequel zu beiden Filmen dienen sollte.
22. Bei einem Budget von nur 8 Millionen US-Dollar entfielen die Hauptausgaben für die Produktion nicht auf die hochkarätige Besetzung, sondern auf den Bau des aufwändigen Jack Slim’s Diner-Sets, das etwa 150.000 US-Dollar kostete (Travolta erhielt 140.000 US-Dollar für seine sieben einwöchiger Aufenthalt am Projekt).
23. Als Quentin Tarantino und sein Schreibpartner Roger Avary den Oscar für das beste Originaldrehbuch erhielten (was der einzige Sieg des Films unter seinen sieben Nominierungen war), gab es während der Übertragung einen Fehler, bei dem ein schwarzer Bildschirm zu sehen war – ein Fehler, den Avary später behauptete Verantwortung für.
Avary gab gegenüber Vanity Fair zu, dass er einem Kameramann heimlich 500 US-Dollar gezahlt hatte, um die Kamera während der Preisverleihung, als Quentin ausgezeichnet wurde, vorübergehend auszuschalten. Auf diese Weise könnte er seinem Freund, der Streiche liebt, einen Streich spielen. Wenn man es sich also online anschaut, gibt es eine kurze Unterbrechung in „Blackness“, gefolgt von einem Schnitt auf ihn. Er hat ihn gut erwischt!
24. Ich kann nicht anders, als mich über die berüchtigte „Gimp“-Szene in Tarantinos Meisterwerk zu ärgern! Weißt du, der Song, bei dem er ursprünglich den Riesenhit „My Sharona“ von The Knack vertonen wollte. Aber leider hatte es zuerst ein anderer Film aus dem Jahr 1994 geschafft – kein Geringerer als der ikonische „Reality Bites“. Für uns Fans, die diesen Song gerne in Tarantinos einzigartigem Stil gesehen hätten, ist das eine echte Enttäuschung!
Stattdessen entschied er sich für „Comache“ aus „The Revel“, und am Ende drückte Quentin Tarantino seine Erleichterung darüber aus, dass er nicht seine ursprüngliche Wahl getroffen hatte. Diese Meinung teilte er mit dem Rolling Stone und erklärte: „Es wäre übertrieben humorvoll gewesen. Es macht mir Spaß, Dinge für komödiantische Zwecke einzusetzen, aber ich möchte nicht, dass es eine ständige Folge von Witzen und Augenzwinkern ist.“
25. Mehr als zwei Jahrzehnte nach der Premiere des Films tauchte online eine angebliche Casting-Wunschliste aus der Feder Tarantinos auf, aus der hervorging, dass Gary Oldman um alle Schlüsselrollen im Rennen gewesen sei. In der Zwischenzeit waren Johnny Depp und Christian Slater alternative Optionen für die Figur „Pumpkin“, falls Rothman nicht zugänglich sein sollte.
Ursprünglich war Stoltz für die Rolle des Lance verantwortlich, doch ursprünglich war die Rolle für John Cusack vorgesehen. Wäre Amanda Plummer nicht erreichbar gewesen, wäre Patricia Arquette die erste Wahl für Honey Bunny. Letztendlich war es jedoch Arquette, die die Rolle von Jody bekam.
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2024-10-14 10:19